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Se non siete ancora stanchi del carnevale e delle mascherate continue che vi hanno coinvolto giorno e notte per strada e nei locali della vostra città, vi consigliamo seriamente di fermarvi un attimo e prestare attenzione a Tosta Mista. Dietro le maschere da wrestler della cover, degne di Super Nacho, si nasconde il secondo album degli Hooded Fang, band canadese salita agli onori della disattenta cronaca musicale con un EP ed un Album (si chiama proprio così) di debutto nel 2010 che tanto successo hanno ottenuto nella patria degli aceri. Per questo secondo capitolo i cinque/sette lottatori (dipende da quello che devono fare sul palco od in studio), capitanati da Daniel Lee e April Aliermo, hanno deciso di cantare e suonare per la vostra festa in maschera canzoni di amore, delusione ed illusioni. Per le cronache rosa dovute principalmente alla rotture della coppia tra i due protagonisti principali. Per la cronaca musicale, che qui più ci interessa, attraverso un suono maturo, coinvolgente, fatto di rock anni ’60 con un approccio manifestamente indipendente. È quanto risulta dall’ascolto dei 23 minuti scarsi dell’album, intervallati da 3 intermezzi ludici e strumentali dei vari Big Blue, e da pezzi assolutamente irresistibili: come Clap, che chiama in causa la potenza dei Male Bonding, addolcendoli con qualche galano in più, come ESP con una coda assolutamente devastante e la memorabile Tosta Mista (con un solo aggettivo definibile come fenomenale), che evidenziano le radici garage della band canadese, con quel nervosismo spasmodico tanto caro ai Thee Oh Sees. Senza dimenticare il lato romantico condito da quel tocco un po’ surf melodico che va tanto di moda oggi e che porta spesso su altre Best Coast. Roba che coinvolge appieno, proprio come le feste di carnevale che avete appena passato e di cui Tosta Mista rappresenta un succulento sandwich portoghese da azzannare il più velocemente possibile.

Label: Daps Records/Full Time Hobby
Anno: 2012

Tracklist
1.    Big Blue I
2.    Clap
3.    ESP
4.    Brahma
5.    Tosta Mista
6.    Big Blue II
7.    Jubb
8.    Vacationation
9.    Den of Love
10.    Big Blue III

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Fine anno, tempo di bilanci. Dopo un anno di assenza, ritornano le classifiche di MusicZoom. Arricchite da nuovi contributi e dalla presenza di nuovi collaboratori, le charts possono offrire uno spaccato interessante per osservare quanto di buono è stato prodotto in quest’anno solare nell’ambito musicale.  Abbiamo pensato di utilizzare della classifiche individuali, per meglio rappresentare la varietà di generi e di gusti musicali all’interno della redazione. Al posto di una singola classifica comunitaria, che avrebbe avuto evidenti pretese statutorie e che avrebbe messo in seria difficoltà i nostri eroi nel mettersi d’accordo sui 10 album migliori dell’anno, abbiamo colto l’occasione per offrire un panorama più ampio e vasto possibile, in base alle nostre competenze personali, ai semplici gusti od a ciò che più ha attirato l’attenzione. In alcuni casi si è seguito l’andamento classico della numerazione ordinale (dal primo al decimo posto), in altri casi gli album sono stati inseriti in ordine apparentemente casuale per desiderio dei redattori. A tal proposito una piccola legenda: se vedete i numeri si tratta del primo caso, se vedete elenchi puntati si tratta di ordine casuale. Inoltre se trovate gli album segnati in verde, vuol dire che è possibile cliccarci sopra per leggere una recensione, un live od un’intervista sull’argomento. Abbiamo disseminato qualche sorpresina lungo questa pagina per voi.
Quest’anno inoltre abbiamo deciso di dare spazio alla voce dei lettori. Oltre alla possibilità di leggere e discutere le nostre scelte, MusicZoom offre la possibilità a chiunque di votare l’album più bello del 2011. Basta partecipare al sondaggio speciale pubblicato sul sito e cliccare su una delle possibili scelte che vengono offerte nello spazio dedicato. MusicZoom propone un flusso continuo che coinvolge tutti, dai redattori ai lettori, e che significa partecipazione e collaborazione: due parole chiave del nostro credo. Noi le nostre scelte le abbiamo già fatte. Adesso tocca a voi.

Umberto Profazio

1. The Horrors – Skying
2. Male Bonding – Endless Now
3. Bemydelay – To the other side
4. …And You Will Know us by the trail of dead – Tao of the dead
5. Death in Vegas – Trans-Love energies
6. The Beets – Let the poison out
7. Monotonix – Not Yet
8. Captain Quentin – Instrumental Jet Set
9. Verily So – Verily So
10. The Black Keys – El Camino

Stefano Ricci

• Anna Calvi – Anna Calvi
• Vinicio Capossela – Marinai, Profeti E Balene
• Arctic Monkeys – Suck It And See
• Umberto Palazzo – Canzoni Della Notte E Della Controra
• Tom Waits – Bad As Me
• Mastodon – The Hunter
• Primordial – Redemption At The Puritan’s Hand
• A Toys Orchestra – Midnight (R)evolution
• Piccola Bottega Baltazar – Radici
• Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical

Federico Rasetti

• Feist – Metals
• James Blake – James Blake
• Apparat – The Devil’s Walk
• Kasabian – Velociraptor
• Lapingra – Salamastra
• Tv on the Radio – Nine Types Of Light
• Verdena – WOW
• Bon Iver – Bon Iver
• The Horrors – Skying
• S.C.U.M – Again into eyes

Alberto Franzé

1. White Hills – H-P1
2. The Field – Looping State of Mind
3. Braids – Native Speaker
4. Washed Out – Within and Withou
5. Belong – Common Era
6. M!R!M – Enjoy your Sorrow
7. The Horrors - Skying
8. The Feelies – Here Before
9. The Black Angels – Another Nice Pair
10. James Blake – James Blake

Carlo Alberto Riolo

1. Radio Moscow – The Great Escape of Leslie Magnafuzz
2. Terra Tenebrosa – The Tunnels
3. White Hills – H-P1
4. Danava – Emisphere of Shadows
5. People’s Temple – Sons of Stone
6. The Horrors – Skying
7. Chapel Club – Palace
8. S.C.U.M – Against Into Eyes
9. Peter Murphy - Ninth
10. Magazine – No Thyself

Elisa Parmigiani

1. Coldplay- Mylo Xyloto
2. Florence and The Machine- Cerimonials
3. Adele- 21
4. Bjork- Biophilia
5. Feist- Metals
6. Incubus- If not now,when?
7. Kate Bush- Director’s cut
8. James Blake- James Blake
9. Tori Amos- Night of hunter
10. Foo fighters- Medium Rare

Giampaolo Cristofaro

1. EMA – Past Life Martyred Saints
2. Paolo Benvegnù – Hermann
3. Blu – No York
4. Kode9 & the Spaceape – Black Sun
5. Amos Tobin – Isam
6. Banjo Or Freakout – Banjo Or Freakout
7. Bill Callahan – Apocalypse
8. St. Vincent- Strange mercy
9. Josh T. Pearson – Last Of The Country Gentlemen
10. J Mascis – Several Shades of Why

Francesco De Dominicis

1. Verdena – Wow
2. Casa del Mirto – The Nature
3. Munk - The Bird and the Beat
4. Art Department – The Drawing Board
5. The Field – Looping State of Mind
6. Modeselektor – Monkeytown
7. Washed Out – Within and Without
8. Ada – Meine Zarten Pfoten
9. AA.VV. – Drive O.S.T.
10. Esperanza – Esperanza

Flavio Minelli

1. The Black Keys – El Camino
2. Dallas Kincaid & EvilMrSod – Subterrean Power Strain
3. Tom Waits – Bad as Me
4. Vintage Trouble – The Bomb Shelter Session
5. Jonathan Wilson - Gentle Spirit
6. The Horrors – Skying
7. PJ Harvey – Let England Shake
8. Night Beats – Night Beats
9. Verdena – Wow
10. Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome

Vota il tuo album preferito tra quelli proposti dalla redazione utilizzando la colonna di destra oppure cliccando qui.

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Male Bonding

Sfuggenti, frenetici, sempre in movimento; é difficile fermare i Male Bonding.
Due album in due anni e tournée prima dopo e durante. Per l’ultimo lavoro si sono scomodati personaggi come John Agnello (già al lavoro con Sonic Youth, Dinosaur Jr., Thurstone Moore e Kurt Vile) e Rivers Cuomo (leader degli Weezer), il quale ha collaborato alla stesura di un brano del nuovo album. Si fermano giusto per Natale, ogni tanto. Ci parleranno anche di questo nella breve conversazione che siamo riusciti a strappargli, fra una data e l’altra del loro tour italiano.

• Male Bonding: termine sociologico e nome del gruppo. Ma litigherete anche voi qualche volta..

Non abbiamo mai litigato! Beh non è proprio così. Una volta a Seattle, durante il mio compleanno, eravamo in tour, abbiamo un po’ perso la testa ma ci sentiamo come appartenenti allo stesso nido, non siamo dei grandi lottatori!

• Con Endless Now avete evoluto il vostro stile, o meglio, cambiato. Dai suoni acidi e lo-fi di Nothing Hurt a quelli più strutturati, e con nuovi strumenti, di questo ultimo lavoro. Cos’é cambiato nel vostro approcio alla composizione?

Sì, la maggior parte del lavoro è stato fatto in studio aggiungendo chitarre, vocals e strumenti che solitamente non suoniamo. Ci siamo concentrati su queste novità grazie anche al nostro producer, John Agnello, che ci ha aiutato a coordinare il tutto.

•     A proposito di questo nuovo approcio: tutte canzoni sotto i 3 minuti nel primo album, perché tanta fretta? Quanto avete sofferto nel secondo album per creare Bones? Ben 6 minuti!

Avevamo tempi molto serrati. John ha scritto Bones quando non eravamo in tour durante Natale. Abbiamo girato così tanto per il tour che nel periodo natalizio non ci siamo visti per un po’. Penso che questo spieghi la lunghezza del pezzo. Non abbiamo regole esatte, i pezzi dureranno a lungo fino a quando ci convinceranno!

• Avete iniziato la vostra carriera con un’ attitudine DIY, ora, in una situazione più consolidata, in che misura fate ancora riferimento alla DIY community?

DIY (fai-da-te) è un termine molto usato dalla stampa e dai blogs riferito alle persone ma non alle bands. Io credo che oggi non sia più un concetto alieno. Per un artista è molto più facile fare le cose per conto suo grazie agli innumerevoli mezzi che ha a disposizione e facili da reperire. Insomma, abbiamo la possibilità di creare concretamente anziché rincorrere le cose sperando di ottenerle. Per quanto ci riguarda questo significa che abbiamo messo su la band, (auto)prodotto il primo cd e poi i successivi, abbiamo organizzato per conto nostro i live grazie all’aiuto dei nostri amici. E’ molto semplice. E ti porta anche soddisfazione. In senso pratico attualmente non siamo più DIY, abbiamo il supporto dei booking agents, dell’etichetta e di un commercialista, ma per me il concetto di DIY implica avere la possibilità di fare le proprie scelte. Non sei obbligato a fare cose che non vuoi e puoi far sempre ciò che vuoi. E’ un concetto così ovvio e semplice!

• Com’é nato Endless Now? Avete fatto tournee intense in uk ed europa dopo Nothing Hurts, eppure siete riusciti a sfornare un altro album a solo un anno di uscita dal precedente.

Esatto, come detto prima abbiamo girato in tour fino allo sfinimento e poi ci siamo imposti una pausa tra la fine del 2010 e l’inizio del 2011, è proprio in quel periodo che abbiamo creato il nuovo album.

• Ora il tour vi porta in Italia per 5 date date. Personalmente avrò il piacere di vedervi per il live di bologna, cosa devo aspettarmi dalla performance dei Male Bonding?

Per noi ogni concerto si distingue dagli altri. Mi auguro che potremo regalarvi forti emozioni. L’Italia è fantastica, davvero. Il touring a volte può essere anche una bella vacanza ed è una fortuna per noi poter girare il vostro bellissimo paese!

• Ringraziandovi per la disponibilità a questo punto vi chiedo i vostri progetti futuri, vista la vostra velocità d’azione! avete già un altro album in cantiere?

Ora siamo nuovamente in tour dopo l’uscita dell’ultimo album, poi faremo un’altra pausa a Natale…vedremo cosa ne verrà fuori!

Live report della data al Covo di Bologna: http://www.musiczoom.it/?p=3283

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Male Bonding

A cura di Federico Rasetti:

Non varcavo il cancellaccio del covo dall’anno passato, c’era la nebbia allora e c’é pure ora. Freddo. Cancellaccio, tessera, scale, ingresso, prima sala (gate 1), bar.
Solo piccolissimi cenni di restyle, una  scritta luminosa recante il logo del locale in un angolo, il bancone rifatto sullo stesso stile ed un proiettore laser al soffitto. Ottimo così, il covo é sempre il covo. Essenziale. Di qua é ancora un freddo cane.
Stasera  vanno in scena gli Inglesi Male Bonding (gate 2) supportati in apertura dagli Italianissimi Tiger! Shit! Tiger! Tiger!
Scalini, saletta azzurra con guardaroba, corridoio, cessi, sala con l’altro bar, gate 2.
Qui si stà decisamente meglio, ma non c’é tempo di pensarci, i Tiger attaccano appena metto piede in sala. Carichi.
Gli strumenti sono ben separati fra loro ed i frequenti riff della Jaguar, riverberati ed brillanti, caratterizzano il suono della band, il quale trova il suo ambiente naturale nella nera, spoglia e cruda sala concerti, che non avrà una gran bella acustica, ma rende sempre tutto così tremendamente garage e caldo.
Mentre una tizia continua a ripetermi che la bassista somiglia ad una sua compagna di classe e le ricorda Roberta dei Verdena (paragone totalmente inazzeccato, ma devo ancora assistere ad un live dove almeno una ragazza ,vedendo una bassista donna, manchi di fare il consueto parallelo), noto che il power trio tiene ottimamente il palco, sono energici e disinvolti, credibilissimi in lingua inglese, ed il loro post punk lo-fi, inizia a far muovere le teste del pubblico, ancora scarno, che apprezza convinto.
Proprio quando la mia vicina di pista decide, finalmente, di deviare le sue attenzioni dal mio orecchio sinistro al suo drink ecco che, in una scia di flanger a lunghissima ratio, i T!S!T!T! scendono dal palco.
L’inizio dei Male Bonding é fulminante.
Salgono insieme al tecnico nel cambio palco, il tempo di un accordo per verificare che tutto funzioni e via, senza un saluto, senza un’ ”entrata” in scena. Fulminanti.
Una parte di me temeva un approcio leggermente pop, nell’accezione negativa del termine, al live: se il primo album – Nothing Hurts – era un fendente tagliente, luccicante e lo-fi, il secondo – Endless Now – appena uscito, ha connotazioni leggermente più patinate, questa volta nell’ accezione positiva del termine. Già l’inizio e i primi secondi di live smentiscono quella parte di timori.
Finisce il primo pezzo – All things this way – e neanche una parola verso il pubblico, appena una manciata di secondi e subito via col secondo. Finisce il secondo, noise, appena un grazie, via col terzo. E così via. Ma non é spocchia, e altro che pop, é la frenesia e la corsa insita in tutti i lavori della band che in situazioni live emerge appieno. Canzoni che nascono e muiono spesso in meno di due minuti.
Il muro sonoro é compatto, essenziale e diretto. Robin Christian picchia come un dannato sulla batteria e specialmente sul rullo, il basso é incalzante e “tira avanti” i pezzi giusti, le chitarre elettroacustiche sputano vibrazioni acide e corpose; già, le chitarre: il trio di Dalston si presenta con un componente aggiuntivo, chitarra e cori, che piazza proprio in mezzo al palco.
Al lato destro John Webb (chitarra voce) e a sinistra Kevin (basso), dietro Robin alla (batteria).
Peccato per la voce di John, volutamente “dietro” rispetto agli strumenti, in stile garage, ma troppo  bassa a livello di mix: si perde una delle caratteristiche del gruppo di anteporre linee vocali molto melodiche e catchy, in contrasto col sonoro ritmico e distorto degli strumenti.
Anche la presenza scenica é essenziale e diretta: vestiti come appena usciti di casa per andare al market sotto casa, solo il berretto ed chiodo di pelle di John concedono una parvenza di stile, rimangono per tutto il concerto praticamente immobili, eccezion fatta per il bassista che fa fatica a trattenersi. Quest’attitudine minimalista non é però una pecca, anzi, appare molto sincera e diretta.  Musica. Senza fronzoli.
Le luci di palco ad incandescenza rosse, fisse, la sala nera e disadorna amplificano questo immobilismo ma anche l’impatto diretto ed emozionale della band, che riesce a calamitare l’attenzione dei presenti, ora molto aumentati. Peccato il problema volume voce, che rimane insoluto e fa rimanere lo spettacolo sospeso al limite della svolta emozionale e d’impatto, che sembrerebbe tranquillamente raggiungibile dalla band.
La scaletta procede incessante, le canzoni sono unite da noise, larsen, o totamente attaccate come Nothing Remains e Tame The Sun; sono rari gli stacchi veri e propri.
In Weird Feelings si concedono uno special strumentale in crescendo fra riverberi squillanti e passaggi sui tom prima di riprendere col caratteristico riff iperplettrato. Pausa respiro.
Manca ormai poco, ultimi frenetici pezzi ed i Male Bonding chiudono il concerto con un ponte strumentale. Applausi.
Pochi ringraziamenti e via in mezzo al pubblico, ma perché al covo per raggiungere il camerino non puoi evitare la pista.
Non si fermano in convenevoli, ovviamente. Essenziali.
Un live soddisfacente, piacevole, per l’attitudine semplice e pragmatica della band, per i suoni caldi, diretti, a volte graffianti, per l’esecuzione,ma che lascia una sensazione di disappunto per non aver superato quel limite di coinvolgimento che sembrava invece essere così vicino. Godot.
Esco dal gate 2, sala con l’altro bar, cessi, corridoio, saletta azzurra con guardaroba, scalini, gate 1.
Di là i Male Bonding avevano scaldato l’ambiente, qui fa ancora freddino.
Gate 1, ingresso, scale, cancellaccio, nebbia. Freddo cane.

Intervista ai Male Bonding in occasione del loro tour italiano: http://www.musiczoom.it/?p=3328

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Male Bonding

A Novembre cinque date italiane per i Male Bonding: 15 Nov. a Milano; 16 a Roma; 17 a Pisa; 18 a Bologna; 19 a Padova. Il giovane trio indie rock londinese composto da John Arthur Webb, Kevin Hendrick e Robin Silas Christian ha pubblicato due album per Sub Pop, Nothing Hurts nel 2010 e Endless Now appena uscito anche in Europa. Il sound dei Male Bonding è nato dall’ascolto forsennato di Nirvana, Weezer e tanto alternative rock americano inserito nel gusto e nell’estetica revivalistica che si respira da qualche anno nei lavori di artisti come Kurt Vile, Vivian Girls, Wavves e Best Coast.
Endless Now, nuova fatica dei Male Bonding, è un gioiello di power pop con melodie ultracatchy che rimandano al periodo di Kurt Cobain, dei migliori Lemonheads e degli esordi di Rivers Cuomo. Proprio il leader degli Weezer ha collaborato alla stesura di un brano del nuovo album dei Male Bonding, e l’intero disco sembra essere stato baciato dall’inconfondibile stile di Rivers Cuomo. Le undici tracce del nuovo Male Bonding sono state registrate nei Dreamland Studio di Woodstock, New York, con l’ausilio in produzione di John Agnello (già al lavoro con Sonic Youth, Dinosaur Jr., Thurstone Moore e Kurt Vile), e in veste di consulente di Frankie Rose, reginetta del revival power pop degli ultimi anni grazie alle sue collaborazioni con Vivian Girls, Crystal Stilts e Dum Dum Girls.
L’esordio dei Male Bonding, Nothing Hurts uscito nel 2010, aveva fatto parlare positivamente della giovane band londinese e i precedenti demo e singoli convinto la Sub Pop a puntare su di loro. Alla pubblicazione dell’esordio è seguito un lungo tour senza sosta per tutto il globo in compagnia degli act indie più blasonati. Dalle Vivian Girls agli elettronici Crystal Castles, i Male Bonding hanno suonato con tutti i nomi che contano costruendosi una seria di reputazione di live act esplosivo.

Free download del brano ‘Bones’, estratto da ‘Endless Now’ dei Male Bonding

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Male Bonding

Li abbiamo visti di sfuggita suonare al Ray Ban Unplugged al Primavera Sound. Ora per i Male Bonding è arrivato il momento di pubblicare il nuovo album. Si tratta di Endless Now ed uscirà per la Sub Pop il 30 agosto. La band inglese ci offre un anteprima del nuovo disco con Bones, traccia disponibile in preascolto sul sito della mitica etichetta di Seattle. Per ascoltarla o scaricarla cliccate qui.