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a cura di Christian Panzano

Siamo sulle righe di un cantautorato, quello di Andrea Romano, che prova a graffiare i muri della propria storia personale, tirandosi dietro qualche pezzo di tufo e calcinacci, proprio come farebbe Cesare Basile. C’è da soffermarsi in special modo su Vai via, traccia dal ritmo affascinante, dove Romano si pone delle domande cruciali “capire che il giorno nasce senza te, nessuno riposa, nessuno aiuta la pioggia a scendere” Questa speranza chiaroscurale prova a risalire le scale della memoria per guardarsi di fianco e scoprirsi in buona compagnia. Un amico lo abbiamo già citato, il Cesare Basile che tutti conosciamo, più un padre putativo di questa nuova pattuglia di cantastorie siciliani. Poi c’è un amico di scorribande certificato (Albanopower) come Lorenzo Urciullo in arte Colapesce e tanti altri come Toti Valente, Peppe Sindona, Francesco Cantone (i Matildamay). In mezzo alla comitiva un fratello maggiore come Mauro Ermanno Giovanardi (La crus) si erge nella sua compiutezza e resistenza, proprio per dare sicumera al progetto. Bello, non c’è che dire. Belli i contorni pieni di guarnizioni (Il giudizio universale), belli i brani che navigano in acque sicure su un galeone conosciuto e ben assortito di scialuppe di salvataggio (Per chi ne avrà). All’introspezione di un Colapesce (la bellissima Il rumore che la luna fa) c’è da aggiungere la goliardia pensosa di un Dimartino assente (Nei ricordi di mio padre) e la prosa sociale di un Toti Poeta assente anche lui (Tra i lacrimogeni), oltre che la rabbia deandreaiana pescata dal noir di Basile stesso (Far away). Da questi spunti emerge una cifra personale forte, un’intima confessione provienente da lontano (Cos’ha che il mio mondo non ha) che fa sobbalzare dalla sedia. Il fratello è la sintesi del piccolo sommovimento cantautorale siciliano che negli ultimi anni contraddistingue l’isola. Le linee guida sono un ribellismo senza idoli che sta diventando maturo, un anticonformismo che si sfoga nella denuncia generazionale, nell’impegno o disimpegno a seconda del livello di anarchia sentimentale. Nel groviglio della ribellione che spesso non identifica pienamente l’avversario, il dinamismo cosciente di un Cesare Basile ad esempio detta legge. Andrea Romano tende invece a smarcarsi da certi dettami mirando sempre più all’intimismo (E’ vero che per te), alla recrudescenza sintomatica per le mancanze, a un gioco più antropologico che politico. Il suo è un curvarsi su se stessi che spesso è l’unico modo per tracciare una strada, per trovare un senso al futuro, formando, tra le linee parallele dei ricordi, intratagli generosi di puro sentimento. Prestate attenzione a questo disco e scoprirete cosa vuol dire modulare il silenzio.

Anno: 2013
Label: I dischi del minollo/audioglobe

Tracklist

1-Il rumore che la luna fa
2-Vai via
3-Cos’ha che il mio mondo non ha
4-Il giudizio universale
5-Per chi ne avrà
6-E’ vero che per te
7-Tra i lacrimogeni
8-Nei ricordi di mio padre
9-Far away

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a cura di Christian Panzano

Una metrica precisa, una chitarra con screziati overdubs, una voce che mostra cure scrupolose e linearità gradevoli. Stefano Alì, classe 1978, esordisce su La vigna dischi e si inserisce in un filone cantautorale tra i più interessanti nel panorama odierno. In questi ultimi anni abbiamo assistito a una antologia sicula musicalmente parlando. Dalla Palermo di Antonio Di Martino alla Messina Toti Poeta, dalla Marsala di Pierpaolo Marino a un evergreen catanese come il grande Cesare Basile, fino ad arrivare a Colapesce. Ed è proprio quest’ultimo a patrocinare e produrre il nostro Alì, sicuramente in tempi per niente sospetti e con un discreto esordio discografico. In La rivoluzione nel monolocale se di poesia è azzardato parlare, allora parliamo di possibili assonanze sonore applicate ad una prosa ricercata e asciutta. Credo che nel mare magnum della canzone d’autore nostrana i siciliani di cui sopra stiano dimostrando una capacità di autodifesa e riproduzione artistica al netto del copia e incolla usa e getta (Battisti, Gaetano, De Gregori, Guccini su tutti). Per Alì i riferimenti sono sicuramente extraitaliani (e finalmente verrebbe da dire) e su tutti i Wilco credo abbiano abbondantemente fatto un certo effetto lisergico al cantautore catanese, siracusano di adozione. C’è molto del Jeff Tweedy di Hell is chrome, con voce soffiata e umilmente riposta sotto l’ala di una chitarra dai lunghi coltelli. Ascoltate in parallelo Armata fino ai denti e Per la gioia di woodoo. Le nostre bocche incollate forse pecca di una certa scottatura pop, ma il testo gioca con sillabe di cobalto, pioggie di scirocchi e mondi in festa. Magicamente un capolavoro. Maggio è una ballata soft con puntine arrugginite di tanto tempo fa. Cash riecheggia un vita perduta insieme a Continuo a vendere oro che non fa sconti a nessuno, fidatevi. New York è lasciata libera di essere urlata, a briglia sciolta in un pulviscolo di indie pieno di saliva e qui ritorna il graffiato alla Wilco, senza scrupoli di sorta. C’è anche tempo per rendere omaggio a Paolo Conte con la cover di il miglior sorriso della mia faccia e quale miglior momento per dimostrare cosa è per un uomo la solitudine, la fatica, la stanchezza. Di quella miscredenza contiana, Alì ne trae un quadretto tutto suo niente male, indubbiamente personale. Ci si perde in Roulette con sbalzi shoegaze iniziali e chitarra sognante che fa da tappeto imperituro alle parole piegate dalla fiamma incandescente. Sul finire ritorna il cantato trasecolante, una cassa armonica lignea da delay naturale in racconti di viaggi. Un’ottima prova d’autore, un ottimo esordio.

Anno 2013
Label: La vigna dischi

Tracklist

1 Armata fino ai denti
2 Per la gioia di woodoo
3 Le nostre bocche incollate
4 Maggio
5 Cash
6 Continuare a vendere oro
7 New york
8 Il miglior sorriso della mia faccia
9 Roulette
10 Racconti di viaggi