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METZ

I Canadesi METZ con il loro album d’esordio ed i loro live incendiari segnano un ritorno a quanto c’è di meglio nel suonare sodo, con uguale intensità sia in concerto che in studio; un frenetico richiamo a Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies, The Jesus Lizard, e Public Image Ltd. nei loro momenti più viziosi mentre si ritagliavano un posto di rilievo nella scena indie a cavallo tra ‘80 e ’90.  Seppur giovani, i tre Canadesi sono a giro già da 3 anni ed hanno già diviso il palco con mostri sacri come Mission of Burma, Mudhoney, Oneida e NoMeansNo. METZ è il loro debutto omonimo uscito su Sub Pop Records ed è stato prodotto da Graham Walsh (Holy Fuck) e Alexandre Bonenfant. Ondate di feedback organiche e distorte costruiscono la tensione che scende e si scarica magistralmente dentro ad ogni traccia in modo implacabile con impulsi noise dissonanti.  Sia dal vivo che in quest’album METZ articolano con chiarezza assordante quello che sapevamo già da tempo: il mondo della buona musica ha bisogno di un nuovo power trio, ed eccolo qua. Queste le date:

Mercoledì 20 Febbraio – Magnolia (Milano)
Giovedì 21 Febbraio – Traffic Live Club (Roma)
Venerdì 22 Febbraio – Freakout Club (Bologna)

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Edible Woman. Photo Paolo Alberto del Bianco

Gli Edible Woman “sono un gruppo di tori rabbiosi in un negozio di porcellane cinesi!!”; questa la folgorante definizione del loro fan Julian Cope e il 22 febbraio 2013 uscirà Nation il loro quarto lavoro in studio. Registrato in totale presa diretta da Mattia Coletti ai Vacuum Studio di Bologna e masterizzato da Rico (Uochi Toki), verrà pubblicato dalla fiorentina Santeria con distribuzione Audioglobe in Italia, mentre la mitica etichetta inglese Rough Trade si occuperà della distribuzione europea. Nation è un disco che cerca di fotografare il momento esatto in cui qualcosa sta per esplodere. Parla della fine di un modo di vivere e di analizzare la realtà, nell’attesa di nuovi e alternativi modi di pensarsi e relazionarsi col mondo al di là dei propri personali confini. Autori di tre album negli ultimi otto anni, il primo violentissimo Spare Me/CALF del 2004, il potente e sintetico The Scum Album del 2007 ed il vortice psichedelico di Everywhere At Once del 2010, gli Edible Woman hanno calcato palchi nazionali ed europei con compagni di viaggio eccezionali e disparati quali Jesus Lizard, Akron Family, Moon Duo, Placebo, Oneida, Marvin, Prinzhorn Dance School e Wooden Shjips tra i tanti. Il disco verra presentato il 22 febbraio 2013 al Go Dai Fest di Roma nella serata dedicata al fouco curata da Roberta Sammarelli (Verdena) presso l’Angelo Mai Occupato Altrove (www.angelomai.org)

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I Canadesi METZ con il loro album d’esordio ed i loro live incendiari segnano un ritorno a quanto c’è di meglio nel suonare sodo, con uguale intensità sia in concerto che in studio; un frenetico richiamo a Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies, The Jesus Lizard, e Public Image Ltd. nei loro momenti più viziosi mentre si ritagliavano un posto di rilievo nella scena indie a cavallo tra ‘80 e ’90. Seppur giovani, i tre Canadesi sono a giro già da 3 anni ed hanno già diviso il palco con mostri sacri come Mission of Burma, Mudhoney, Oneida e NoMeansNo. METZ è il loro debutto omonimo ed è stato prodotto da Graham Walsh (Holy Fuck) e Alexandre Bonenfant. Ondate di feedback organiche e distorte costruiscono la tensione che scende e si scarica magistralmente dentro ad ogni traccia in modo implacabile con impulsi noise dissonanti. Sia dal vivo che in quest’album METZ articolano con chiarezza assordante quello che sapevamo già da tempo: il mondo della buona musica ha bisogno di un nuovo power trio, ed eccolo qua. Per visualizzare il video di Wet Blanket cliccate qui. La recensione di METZ invece la trovate cliccando qui.

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Situazioni drammatiche, quelle contemporanee di troppa gente ai margini anche nel proprio ambiente, anche quando, fino a qualche mese prima, così non era. L’Italia è ai margini del Mondo, ai margini della propria identità, la sua struttura sociale e identitaria è lacerata e malata. Delle dinamiche che hanno portato ai vari avvicendamenti nella line-up della band di Capovilla e Favero (ormai in pieno controllo di tutto il progetto) così come dell’antipatia o simpatia che può suscitare Pierpaolo, poco importa ai fini di questa recensione. Di sicuro, non gli si può negare un’incredibile empatia e uno stile, basto su “pose” assunte o reali che siano, le quali si ritrovano costante nella scrittura, così come nei riferimenti musicali, sin dall’esordio. Li si può tacciare di un assetto troppo formulaico e quindi di eccessivo sfruttamento di quella formula di hardcore militante (ricco di citazionismo) tra Shellac (e Doris arriva direttamente dalla fonte) e Jesus Lizard che però è personale quel che basta che sia, marchio e anima di ogni respiro e invettiva. Magari, col tempo, porterà ad un progressivo inaridimento a base di ripetitività. Magari no, ma il qui e ora è Il Mondo Nuovo, un altro disco sentito e doloroso, ripieno di quell’enfasi, croce e delizia anche del riuscito A Sangue Freddo. In questo caso, non riesce a ripeterne l’efficacia e la scaletta avrebbe acquisito più respiro se sfoltita, ma Il Mondo Nuovo colpisce ed è capace di penetrare nelle anime di chi lo ascolta, a prescindere dal risultato, dall’apprezzamento o meno. E’ un concept sull’immigrazione – per tornare alle disquisizioni iniziali – che avrebbe dovuto chiamarsi Storia Di Un Immigrato (sì, a richiamare De Andrè) e che vanta collaborazioni riuscite (l’aspetto elettronico delegato agli Aucan, quasi del tutto azzeccato e vera ventata di evoluzione) come altre meno, tipo Cuore D’Oceano con Caparezza. Vanta una partenza fulminante (Rivendico e Io Cerco Te, uno/due che stende) e alcuni brani che tentano arrangiamenti “altri”, senza centrare appieno il risultato, come nello squarcio “etnico” de Gli Stati Uniti D’Africa, altalenante anche considerando l’idea alla base del testo. Il Mondo Nuovo dividerà ancora certo, ma raggiunge vette di intensa drammaticità che non lasciano indifferenti e l’argomento scelto è trattato con trasporto e ricchezza di punti di vista. Lo si voglia o meno, Il Teatro Degli Orrori è una realtà importante che suscita reazioni, divide, incasina e, nel frattempo, “comunica”. Non è cosa da poco.

Label: La Tempesta Dischi/Universal
Anno: 2012

Tracklist

01.Rivendico
02.Io Cerco Te
03.Non Vedo L’Ora
04.Skopje
05.Gli Stati Uniti D’Adrica
06.Cleveland-Baghdad
07.Martino
08.Cuore D’Oceano
09.Ion
10.Monica
11.Pablo
12.Nicolaj
13.Dimmi Addio
14.Doris
15.Adrian
16.Vivere E Morire A Treviso