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Presentato recentemente al Festival di Roma tra migliaia di fan e in odore di divenire uno dei blockbuster di questo 2013, il secondo capitolo della saga di The Hunger Games, tratto dai romanzi della scrittrice Suzanne Collins, segue le vicende della giovane Katniss Everdeen (la vincitrice del premio Oscar Jennifer Lawrence) dopo il trionfo inaspettato ai feroci Hunger Games. Come nel caso di un’altra celebre trilogia, Twilight, o di The Great Gatsby firmato Baz Luhrmann, anche questa pellicola si accompagna ad una colonna sonora che schiera nomi notevoli della scena pop-rock attuale, con qualche sorpresa.
Anticipata nelle settimane scorse da alcuni brani, l’ouverture di The Hunger Games: Catching Fire è affidata a un inedito dei Coldplay, Atlas, una ballata appassionante, sorretta da un pianoforte, che guarda agli esordi della band ed è lontana dagli esperimenti pop dell’ultima fatica. Si percepisce una certa cupezza lungo tutta la track list, come in Silhouettes degli Of Monsters And Men, una rilettura più scura della loro hit, Little Talks, con l’aggiunta di fiati e orchestra. Arriva poi una collaborazione inattesa e riuscita, Elastic Heart: Sia, reduce da featuring non proprio raccomandabili (David Guetta, Flo rida), si unisce al produttore Diplo, il quale crea una beat meno aggressivo del solito, ma dagli echi cinematografici e quasi alieni, che ben si adatta alla voce roca dell’australiana e al falsetto di The Weeknd. A sollevare ulteriormente il livello della soundtrack ci pensa Lean dei The National, una delicata perla folk rock che nasce da pianoforte, archi e una batteria mai invadente: il tutto si accompagna ad un’interpretazione magistrale del leader Matt Berninger. E poi Christina Aguilera intona, con grande pathos, la super ballata pop We Remain, scritta, tra gli altri, da Ryan Tedder: sono evidenti, infatti, le assonanze con Bleeding Love di Leona Lewis o con i brani della sua band, i OneRepublic, ma l’Aguilera, dotata di una delle voci migliori del panorama pop, decide di abbandonare l’eccessività e regala una dei suoi lenti più convincenti degli ultimi anni, un deciso passo in avanti rispetto al non proprio entusiasmante Lotus (2012). Ritorna The Weeknd con Devil May Cry, che si apre acustica per procedere con un mix di elettronica roboante e chitarre rock; va meglio con gli Imagine Dragons, rivelazione di questo 2013, con la marcetta rock Who We Are, che, come molte prove della band, deve ringraziare la magica interpretazione di Dan Reynolds. L’interessante rilettura del classico dei Tears For Fears, Everybody Wants To Rule The World, da parte della giovanissima promessa Lorde, riconferma quanto di buono ascoltato nell’esordio della sedicenne, Pure Heroine. The Lumineers con Gale Song ricreano l’atmosfera di Ho Hey di Silver Linings Playbook, rallentandone i ritmi: una convincente melodia acustica, a metà strada tra REM e The Fray. La chiusura schiera un notevole parterre femminile: Mirror che, fortunatamente, vede tornare Ellie Goulding ai toni rarefatti di Halcyon e allontanarsi, speriamo definitivamente, dalla dance pop dell’ep Halcyon Days; la leggenda Patti Smith con Capital Letter, malinconica ballata folk, che mostra, se ci fossero bisogno di conferme, quante artiste guardino a questa icona; Santigold non proprio esaltante con Shooting Arrows At The Sky, pop rock orecchiabile dal sapore 80’s.
La deluxe edition schiera la coldplayana e tedderiana – forti le somiglianze con Stop And Stare – Place For Us del cantautore Mikky Ekko (noto per la collaborazione con Rihanna in Stay), la delicata elettronica del duo Phantogram in Lights, e l’orchestrale e autunnale Angel On Fire con la maestosa voce di Antony & The Johnsons.
The Hunger Games: Catching Fire riesce ad unire artisti diversissimi fra loro (pensare alla Aguilera con Patti Smith) ma senza creare quella netta separazione, che invece, era percepibile in The Great Gatsby O.S.T.. Si tratta, comunque, di un risultato convincente, che potrebbe saziare l’appetito di molti, e un mezzo importante di lancio per interpreti ancora non conosciutissimi ma dotati di talento.

Label: Universal
Anno: 2013

Track list

01 – Atlas
02 – Silhouettes
03 – Elastic Heart
04 – Lean
05 – We Remain
06 – Devil May Cry
07 – Who We Are
08 – Everybody Wants To Rule The World
09 – Gale Song
10 – Mirror
11 – Capital Letter
12 – Shooting Arrows At The Sky
Bonus Tracks:
13 – Place For Us
14 – Lights
15 – Angel On Fire

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Vinico Capossela e la Banda della Posta. Photo Simone Cecchetti.

Per festeggiare l’uscita dell’album Primo Ballo, dopo  il debutto all’Auditorium al My Festival di Patti Smith e la trionfale esibizione al concerto del Primo maggio, da oggi 19 luglio Vinicio Capossela e  la Banda della Posta arrivano  nelle piazze e nei festival di tutta Italia con un vortice di musiche da ballo per sollevare l’umore e fare girare la testa. Il repertorio comprende i classici ballabili da sposalizio anni ‘50 registrati dalla banda nel disco Primo ballo, una selezione di brani di Capossela riarrangiati con ritmi ballabili, alcuni omaggi a cantanti da emigrazione ferroviaria come Salvatore Adamo, Rocco Granata e Adriano Celentano, brani provenienti dalla tradizione rurale locale  e di Matteo Salvatore, esotismi  western mariachi, per un concerto che unisce senso della frontiera e musica da ballo, i trilli di mandolini dei fratelli Briuolo e la chitarra surf di Asso Stefana, l’aia e il dancing da veglione. Capossela, vestito a festa, e’ a volte cerimoniere, istigatore di ballo, cantante in piedi all’asta del microfono, e soprattutto sodale garante e ” caporeparto” della Banda della Posta.  Vinicio  Capossela e La Banda della Posta saranno in concerto il 23 luglio al Castello Tramontano di Matera, il 26 luglio a Loano (Sv)  per il premio città di Loano,  il 9 agosto a Contursi Terme (Sa )in piazza Garibaldi,  il 10 agosto al Parco dei Mulini di San Pietro al Tanagro(Sa) , l’11 agosto a Cittanova alla festa nazionale dello Stocco, il 12 agosto  a Scicli (Rg) in piazza della chiesa di S. Bartolomeo,  il 13 agosto a Mascalucia( CT) all’Anfiteatro Parco Trinità Manenti,  il 17 agosto  a Termoli in Piazza Duomo, il 22 agosto Orvieto all’Umbria Folk festival. Il tour della Banda si chiude a Calitri, dove, 28 al 30 agosto si terrà l’anteprima del nascente festival chiamato “Calitrisponzfest”. Un viaggio intorno al mondo dello sposalizio per spartire musiche , balli , culture , panni e lenzuola , e finire “sponzati ” come baccalà. Il ricco programma del festival, offrirà musiche, culture, tradizioni, eventi intorno al rito dello sposalizio e culminerà nella serata finale del 30 agosto, con il concerto di Vinicio Capossela e  la Banda della Posta.

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King of the Opera

Ha diviso il palco con Patti Smith, ha vinto un Rock Contest di Controradio, ha partecipato al Primavera Sound e incassato gli elogi di Pere Ubu e Julian Cope, tra gli altri. Eppur questo non basta ad Alberto Mariotti ex Samuel Katarro, in concerto mercoledì 3 luglio alla Chiesa di Bonistallo di Poggio a Caiano per il l’appuntamento inaugurale del Festival delle Colline 2013. King Of The Opera è la sua nuova creatura musicale e Nothing Outstanding un disco che apre nuovi sentieri musicali nel percorso artistico del musicista toscano. La formazione classica e l’interesse per le avanguardie novecentesche di Wassilij Kropotkin (violino, chitarra e tastiere), l’approccio “africano” e decisamente anti-rock di Simone Vassallo (batteria), lo stile chitarristico percussivo e una particolare sensibilità soul (nel senso più ampio del termine) nella voce di Alberto Mariotti creano una miscela tanto straniante quanto comunicativa.

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Banda della Posta

Dopo il debutto presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma al My festival di Patti Smith e dopo l’esibizione al Concerto del Primo Maggio, esce finalmente il 25 giugno Primo Ballo il sorprendente cd della Banda della Posta su etichetta La Cupa distribuzione Artist First. Polke, mazurke, quadriglie, paso doble e fox trot. Un vortice di musiche da ballo per sollevare l’umore e fare girare la testa. Il disco è il primo lavoro da produttore di Vinicio Capossela, ed è realizzato con la stretta collaborazione di “Asso” Stefana e Taketo Gohara.

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Kings of convenience

Patti Smith, Kings of Convenience e Tricky: tre grandi concerti a favore della Città della Scienza uniranno musica e cultura grazie a Neapolis Festival e Giffoni Experience. Distrutta da un incendio doloso lo scorso 4 marzo, la Città della Scienza tornerà sotto i riflettori grazie all’unione di due dei festival più seguiti dai ragazzi, con le star della musica internazionale che si esibiranno all’Arenile di Bagnoli (Napoli). Sarà Patti Smith and Her Band ad aprire la serie di eventi, il 12 giugno, con una sorta di preview. La “sacerdotessa del rock”, da sempre impegnata a favore della cultura, ha firmato brani come People Have The Power, Gloria (cover del brano dei Them di Van Morrison), Dancing Barefoot e Because The Night (scritta insieme a Bruce Springsteen), vere e proprie pietre miliari della musica e dell’immaginario collettivo. Il 25 luglio – in data unica nazionale – salirà sul palco Tricky, il camaleontico artista di Bristol (che con i Massive Attack ha creato il genere trip-hop) è capace di ipnotizzare le platee internazionali con un sound che rappresenta il trait d’union tra la cultura dub, quella hip hop e post punk, in cui l’anima nera dell’artista si fonde con il melting pot culturale tipico delle grandi capitali internazionali. Il 26 luglio, invece, è la volta dei Kings of Convenience. E’ attesissimo il ritorno in Italia del duo norvegese formato da Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe, celebre per aver incantato il pubblico di tutto il mondo e raggiunto le vette delle classifiche di tutto il globo con le melodie dei singoli Misread e I’d Rather Dance with You, estratti dal celebre album Riot on an Empty Street.

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Patti Smith

Dopo “My Festival”, l’evento musicale e culturale curato dalla sacerdotessa del rock all’Auditorium di Roma, Patti Smith torna in Italia per una serie di nuovi ed imperdibili concerti estivi in splendide e suggestive venues. Patti Smith and Her Band si esibiranno infatti al Carroponte di Sesto San Giovanni (Milano) – unica occasione Italiana per vedere la “sacerdotessa” alle prese con il capolavoro “Horses” riproposto nella sua interezza, a Prato in Piazza Duomo, a Venezia al Teatro Verde (sull’Isola di San Giorgio Maggiore), allo straordinario Sferisterio di Macerata e in Sicilia dopo molti anni di assenza nello strepitoso Teatro Greco di Taormina (ME), per chiudere al Teatro di Verdura di Palermo. Viene annunciata anche una nuova data a Napoli presso L’Arenile – Reloaded, data prevista per il 12 giugno.

Mercoledì 12 GIUGNO 2013
NAPOLI – ARENILE RELOADED

Giovedì 25 LUGLIO 2013
SESTO SAN GIOVANNI (MILANO) – CARROPONTE

Venerdì 26 LUGLIO 2013
PRATO – PIAZZA DUOMO

Sabato 27 LUGLIO 2013
VENEZIA – TEATRO VERDE

Lunedì 29 LUGLIO 2013
MACERATA (MC) – ARENA SFERISTERIO

Mercoledì 31 LUGLIO 2013
TAORMINA (ME) – TEATRO GRECO

Giovedì 1 AGOSTO 2013
PALERMO – TEATRO DI VERDURA

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a cura di Christian Panzano

Nelle articolate manipolazioni del pop e del rock, tra i mille rami di alberi musicali ormai quasi secolari, spesso ci si trova in difficoltà nel determinare l’incanto, la novità o l’impersonalità di certi interpreti. Al cospetto di cotanto imbarazzo, di cotanta angoscia filologica, a volte accade di poter percepire lo Stile (con la S maiuscola) anche in un lavoro che in fin dei conti potrebbe passare inosservato nell’immensa giungla delle uscite discografiche. È proprio il caso di dirlo, Libera Velo inciampa nella nostra vita, in questo acquitrino di umidità fastidiosa che non conosce salsedine. Nella fanghiglia metropolitana fatta di note rubate, di note farisaiche, questo Rizoma contro albero è un dono benedetto da un incantesimo. Un disco quasi perfetto e se il concetto di perfezione fosse ascrivibile all’alchimia, mi prenderei cocciutamente la responsabilità di dire che Libera Velo non è scienza, bensì magia. Alle soglie di un’era super tecnologica, siamo ancora qui a parlare di mostri, fantasmini e sirenette. Roba da matti, ragazzi! Ma in fondo l’oggetto del contendere è proprio questo: un tocco velato di magia applicato alla realtà o viceversa? Adoro la voce di Libera Velo, adoro le sue implicazioni musicali, le sue incursioni nel passato per arrangiare il presente senza necessariamente pretendere di dare spiegazioni universali sul futuro. Il suo orgoglio non vuole arrivare ad una panacea universale (ma non si parlava di alchimia?) ma ad un relativismo che mi trova concorde, un tappeto sonoro molto elastico che pur rimanendo su campi ben precisi della storia, riesce comunque a trovare una formula che piace, che fa sorridere, che fa ballare, che fa pensare. Approdata su EP per la Octopus records sei anni fa con Riffa, la cantante partenopea, dopo un periodo di maternità, esce con un secondo lavoro più solido ed energico. Ascoltando le 10 tracce ho percepito un’idea di musica condivisa, da palco, di musica che non rimane sola ad auto compiacersi, ma si auto rigenera da un emorragia di partecipazione e sostegno. Quale è stato l’atto storicamente rilevante di donne come Janis Joplin, Billy Holiday, Amalia Rodrigues o la stessa Patty Smith? Non solo aver sdoganato i pregiudizi razziali, sessuali, sociali, ma aver creato un concetto di musica dove tra pubblico ed artista si generava una sorta di cordone ombelicale da cui magicamente nascevano note, accordi, vocalizzi, rabbia e politica. Libera è tutto questo, Libera porta dietro le ferite e le intemperie del secolo breve, di questa cittadinanza dimenticata, di questo limitato passaggio verso la libertà in una strettoia che non è per tutti. Ma si porta dietro quel filo rosso, quella voglia di far scaturire la propria musica da un rapporto con la realtà, con la gente che vive, che soffre, che lotta consapevole e non. Questo il pregio di un lavoro come Rizoma contro albero, ma veniamo ai brani. In Riffa le pizzicate ritmiche migravano verso un minimalismo folk mediterraneo, a tratti latino e questo faceva da attestato di stima. Il pop vocale ricordava una tradizione più sanremese che indipendente e questo era l’elemento che a più di qualcuno ha fatto storcere il naso. Questi binari non sono stati abbandonati, anzi permangono intrecciandosi ad un folk che ora è combat e a un blues che filtra il classico con l’acid. Io credo che Riffa sia stato a suo tempo sottovalutato. Per me in quell’esordio poteva tranquillamente nascondersi un Vincent Gallo versione bossanova e un cantautorato ricercato, ermetico e situazionista. Oggi se ne ha la riprova fisica. Puca è sorprendentemente introspettiva, Memo bizzarra è combattiva come la Torre di babele di Edoardo Bennato. Qui la lotta si perde nel trip naturale e ne esce rinata e seducente. Con te me la prendo è il duetto dell’odio che cerca una ruga d’amore “perchè porta la rabbia dei morti viventi” ma trova solo angeli nell’inferno. Questo mio essere brillante e di fiducia piena è pop riuscito con basso jazzato, piano funk e backing vocals divini. Il punctum sprigiona la forza dello slide sulle corde. The wise child è psichedelica come gli Hot Tuna con morriconiani solipsismi. Jimmy’s blues è Billy Holiday che cinguetta leggera ed è il pezzo più bello dell’album. Demiurga suggerirebbe un amore per Mina, Mi piace il suo vestito è con onestà bellissima. Infine Zenzero 6 è una traccia soul di chiusura col botto. Quella soffice brezza marina riemerge come in un sogno e ci si sente sparati lontani anni luce dalle intemperie della vita, cullati da un suono di tromba dimesso, da una chitarra dinoccolata, dalla voce sottile quasi in sordina, di Libera Velo. Rizoma contro albero è semplicemente un capolavoro.

Anno: 2013
Label: Octopus records

Tracklist

1-Puca
2-Memo bizzarra
3-Con te me la prendo
4-Questo mio essere brillante e di fiducia piena
5-Il punctum
6-The wise child
7-Jimmy’s blues
8-Demiurga
9-Mi piace il suo vestito
10-Zenzero 6

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Patti Smith

a cura di Antonio Frascione

Da oltre 10 anni dalla sua nascita, il più importante happening musicale del Sud Italia saluta Napoli e trasloca a Giffoni. L’avventura del Neapolis Festival, cominciata nel ’97, fa rotta su Giffoni Valle Piana, intrecciandosi con la 46ª edizione dell’ormai lanciatissimo Film Festival. I due eventi hanno infatti siglato un accordo di collaborazione triennale che porterà l’intera kermesse nel Salernitano. Ha aperto la giornata del 19 luglio Patti Smith che, per la prima volta durante un suo tour, non solo si è esibita live, ma  ha anche conversato con i giovani di Giffoni Masterclass parlando di creatività, scrittura e musica indipendente.
Non è facile, per diversi motivi, anche personali, scrivere una recensione del concerto della sacerdotessa del rock, tenutosi al Neapolis festival. Non è facile perché sono anni che non si esibiva in Italia e l’attesa è stata veramente estenuante e raccontare le (mie) impressioni, solo dopo poche ore dal concerto, quando ancora si fanno sentire l’adrenalina e l’entusiasmo, è veramente complicato. Non è facile perché, dopo una vita che l’ascolti, ti appare improvvisamente davanti agli occhi fisicamente, a pochi metri da te, ti lascia frastornato. La vedi lì che respira la stessa aria che respiri tu!
Ecco sono le 22.00, calano le luci e la gente finalmente libera in un solo grido tutta la sua gioia, l’attesa è finita, il concerto ha inizio!
Con molta dolcezza la star ha salutato il suo pubblico e i suoi musicisti.
Torna a farsi sentire dopo 8 anni con l’ultimo album di inediti dal nome Banga il più bello della seconda parte della sua carriera. Diversi brani sono stati ispirati dalla nostra meravigliosa Italia. Il brano d’apertura, per esempio, si intitola Amerigo, e racconta il viaggio di Amerigo Vespucci alla scoperta del Nuovo Mondo. Banga e Seneca sono due brani che ha scritto a bordo della Costa Concordia, ben prima del recente naufragio.
Con lei c’erano il fido chitarrista Lenny Kaye e il batterista Jay Dee Daugherty, eroi del glorioso Patti Smith Group, oltre al bassista Tony Shanahan e al chitarrista Jack Petruzzelli.
Le prossime date: il 22 a Gardone Riviera, il 23 a Milano, il 24 a Perugia.
L’ ho vista, questa volta potrò dire: “Io c’ero”.

Setlist:
Dancing Barefoot
Redondo Beach
April Fool
Fuji-San
This is the
Girl
Ghost Dance
My Blakean Year
Beneath the Southern Cross
We three
Pissing in the River
Because the Night
Peaceable
Kingdom
Gloria
Banga
People Have the Power

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Zucchero

Un grande ospite si aggiunge al ricchissimo programma di Collisioni 2012 The Wind a Barolo. Dopo l’esperienza dello scorso anno con Luciano Ligabue, a ritirare il Premio Giovani di Collisioni 2012 per la musica sarà il più internazionale dei musicisti italiani, il cantante che ha scritto pezzi con Bono Vox, duettato con Joe Cocker e Pavarotti, e ricevuto la proposta dai Queen di diventare la nuova voce del gruppo dopo la scomparsa di Freddie Mercury. Zucchero Sugar Fornaciari, dopo il suo concerto a Beirut e in procinto di proseguire  la parte australiana del suo fortunatissimo Chocabeck tour, riceverà a Barolo il premio di Collisioni 2012 sabato 14 luglio alle ore 20, direttamente dai ragazzi coinvolti nel progetto che il giorno successivo, domenica 15 luglio, dialogheranno alle ore 18,30 con Carlo Verdone per il Premio Giovani dedicato al cinema.

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Ritorna il Neapolis Festival, che per la sua sedicesima edizione ha deciso di macinare una manciata di chilometri extra per unire le forze con il Giffoni Film Festival, rassegna cinematografica giovanile di respiro internazionale.
Il palco dello storico festival del sud Italia ripropone ancora una volta un eccellente compromesso tra la storia del rock e le nuove promesse indipendenti, con un cast colorato ed internazionale.
Tra leggende del panorama rock mondiale (Patti Smith, Joan as Police Woman, Dinosaur Jr.), eroi nostrani (Caparezza, Il Teatro Degli Orrori, Tre Allegri Ragazzi Morti, Pino Daniele) ed eccellenti artisti indipendenti (Is Tropical, I Used To Be A Sparrow, A Toys Orchestra, Giardini di Mirò).

Di seguito il programma del festival:

14 luglio: Bradipos IV + dj set cinematico
15 luglio: Pino Daniele
16 luglio: Giardini di Mirò + Tre Allegri Ragazzi Morti
17 luglio: Caparezza + Capone & Bungtbangt
18 luglio: Dinosaur Jr. + Il Teatro degli Orrori + Azari&III + 2 gruppi selezionati dal contest Destinazione Neapolis
19 luglio: Patti Smith + Joan As Police Woman + Is Tropical + I Used To Be A Sparrow  + 2 gruppi selezionati dal contest Destinazione Neapolis
20 luglio: Club Dogo + …A Toys Orchestra + Epo + Yes Daddy Yes