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Oneida

Poche band come i newyorkesi Oneida possono rappresentare l’avanguardia rock degli ultimi 15 anni. Potente, sonica, visionaria, psichedelica, la band dello strepitoso batterista Kid Millions è uscita da qualche mese con il nuovo album, A List of the Burning Mountains, sull’etichetta Jagjaguwar, e non poteva non passare da Ravenna, dove qualcuno deve ancora riprendersi dalla loro formidabile performance sulla spiaggia dell’Hana-Bi di qualche anno fa. Gli Oneida sono una band fondamentale per l’evoluzione noise della scena newyorchese. Provenienti da Brooklyn, gli Oneida (il nome è quello di una tribù di nativi americani) derivano i loro input primariamente dal garage anni Sessanta e dai gruppi punk (in particolar modo gli MC5), per poi cacciarci dentro dosi massicce di stoner rock anni Settanta, heavy e intriso di blues (pensiamo ai Blue Cheer, ai Foghat), nonché tocchi di synth pop sghembo, jazz avant-garde e krautrock. Inizialmente composti dal chitarrista e cantante Papa Crazy (aka PCRZ), dal tastierista Bobby Matador (aka Fat Bobby), dal batterista Kid Millions e dal bassista e chitarrista Hanoi Jane (aka Baby Jane), la band si fa presto un nome nell’area di New York, in virtù delle sue infuocate performance dal vivo, spesso tenute in magazzini abbandonati. La band suonerà il 22 marzo al Bronson di Ravenna. Aprono la serata i Fuzz Orchestra.

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METZ

I Canadesi METZ con il loro album d’esordio ed i loro live incendiari segnano un ritorno a quanto c’è di meglio nel suonare sodo, con uguale intensità sia in concerto che in studio; un frenetico richiamo a Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies, The Jesus Lizard, e Public Image Ltd. nei loro momenti più viziosi mentre si ritagliavano un posto di rilievo nella scena indie a cavallo tra ‘80 e ’90.  Seppur giovani, i tre Canadesi sono a giro già da 3 anni ed hanno già diviso il palco con mostri sacri come Mission of Burma, Mudhoney, Oneida e NoMeansNo. METZ è il loro debutto omonimo uscito su Sub Pop Records ed è stato prodotto da Graham Walsh (Holy Fuck) e Alexandre Bonenfant. Ondate di feedback organiche e distorte costruiscono la tensione che scende e si scarica magistralmente dentro ad ogni traccia in modo implacabile con impulsi noise dissonanti.  Sia dal vivo che in quest’album METZ articolano con chiarezza assordante quello che sapevamo già da tempo: il mondo della buona musica ha bisogno di un nuovo power trio, ed eccolo qua. Queste le date:

Mercoledì 20 Febbraio – Magnolia (Milano)
Giovedì 21 Febbraio – Traffic Live Club (Roma)
Venerdì 22 Febbraio – Freakout Club (Bologna)

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Edible Woman. Photo Paolo Alberto del Bianco

Gli Edible Woman “sono un gruppo di tori rabbiosi in un negozio di porcellane cinesi!!”; questa la folgorante definizione del loro fan Julian Cope e il 22 febbraio 2013 uscirà Nation il loro quarto lavoro in studio. Registrato in totale presa diretta da Mattia Coletti ai Vacuum Studio di Bologna e masterizzato da Rico (Uochi Toki), verrà pubblicato dalla fiorentina Santeria con distribuzione Audioglobe in Italia, mentre la mitica etichetta inglese Rough Trade si occuperà della distribuzione europea. Nation è un disco che cerca di fotografare il momento esatto in cui qualcosa sta per esplodere. Parla della fine di un modo di vivere e di analizzare la realtà, nell’attesa di nuovi e alternativi modi di pensarsi e relazionarsi col mondo al di là dei propri personali confini. Autori di tre album negli ultimi otto anni, il primo violentissimo Spare Me/CALF del 2004, il potente e sintetico The Scum Album del 2007 ed il vortice psichedelico di Everywhere At Once del 2010, gli Edible Woman hanno calcato palchi nazionali ed europei con compagni di viaggio eccezionali e disparati quali Jesus Lizard, Akron Family, Moon Duo, Placebo, Oneida, Marvin, Prinzhorn Dance School e Wooden Shjips tra i tanti. Il disco verra presentato il 22 febbraio 2013 al Go Dai Fest di Roma nella serata dedicata al fouco curata da Roberta Sammarelli (Verdena) presso l’Angelo Mai Occupato Altrove (www.angelomai.org)

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I Canadesi METZ con il loro album d’esordio ed i loro live incendiari segnano un ritorno a quanto c’è di meglio nel suonare sodo, con uguale intensità sia in concerto che in studio; un frenetico richiamo a Nation of Ulysses, Shellac, The Pixies, The Jesus Lizard, e Public Image Ltd. nei loro momenti più viziosi mentre si ritagliavano un posto di rilievo nella scena indie a cavallo tra ‘80 e ’90. Seppur giovani, i tre Canadesi sono a giro già da 3 anni ed hanno già diviso il palco con mostri sacri come Mission of Burma, Mudhoney, Oneida e NoMeansNo. METZ è il loro debutto omonimo ed è stato prodotto da Graham Walsh (Holy Fuck) e Alexandre Bonenfant. Ondate di feedback organiche e distorte costruiscono la tensione che scende e si scarica magistralmente dentro ad ogni traccia in modo implacabile con impulsi noise dissonanti. Sia dal vivo che in quest’album METZ articolano con chiarezza assordante quello che sapevamo già da tempo: il mondo della buona musica ha bisogno di un nuovo power trio, ed eccolo qua. Per visualizzare il video di Wet Blanket cliccate qui. La recensione di METZ invece la trovate cliccando qui.

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Matthew Dear

Registrato nello studio casalingo e mixato a Brooklyn alla Rare Book Room di Nicolas Vernhes (Animal Collective, Oneida, Black Dice, Deerhunter…), Beams è il nuovo album di Matthew Dear, vero è proprio crooner moderno e punto di riferimento quando si parla di musica elettronica intelligente.  Seguito del celebratissimo Black City uscito nel 2010, mr. Ghostly International crea un album meno oscuro del precedente, un’onirica giornata di sole al tempo stesso familiare e straniante, nella quale bagliori di chitarra, basso elettrico e batteria si mischiano perfettamente a synth e campioni. Her Fantasy, brano che apre il disco, è già stata “Best New Track” su Pitchfork e Beams si presenta come l’ennesimo capolavoro di una della menti più illuminate in circolazione. L’uscita di “Beams” è prevista per Settembre 2012.

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Akron/Family

La collaborazione degli Akron/Family con Kid Millions (batterista degli Oneida) rientra nel Tree of Life <> Infinite Roots tour 2012: un progetto in cui gli Akron/Family ribadiscono la loro attitudine comunitaria e aperta di fare musica e l’idea che essa sia un linguaggio espressivo intrinsecamente fluido, libero e spontaneo,  irriducibile all’ossessione dell’odierno mercato discografico ad incasellare, catalogare, spezzettare e segmentare…Nel tour (solo italiano) con Kid Millions – noto ai più per il drumming propulsivo con gli Oneida ma anche titolare di un progetto solista a nome Man Forever, in bilico tra drone music, minimalismo e sperimentazione, che licenzierà il proprio esordio su Thrill Jockey in primavera  – saranno esplorate nuove versioni del repertorio Akron/Family, innervate di peculiare energia batteristica, ma non mancheranno preziose incursioni nell’opus magnum degli Oneida, infuocate sessions improvvisative e materiale inedito che, tornati a New York, i nostri registreranno e daranno poi alle stampe (sulla Family Tree Records degli stessi Akron).

Queste le date:

23/03/12 Bologna @ Locomotiv (opening act Sycamore Age)
24/03/12 Verona @ Interzona (opening act Ancher)
25/03/12 Trieste @ Etnoblog
26/03/12 Cagliari @ Interno 24
27/03/12 Roma, radio session @ Moby Dick (radio 2 rai)
28/03/12 Roma @ Locanda Atlantide (opening act Honeybird and the Birdies)
29/03/12 tba
30/03/12 Arezzo @ Karemaski (opening act Above the Tree)
31/03/12 Senigallia (An) @ Gratis (opening act Above the Tree)
01/04/12 Milano @ Bitte

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Qualche anno fa, Jeremy Earl era osannato in ogni dove, in quanto la Woodsist è stata una delle etichette di riferimento per quello che si definiva shit-gaze, genere poi inserito nel mondo haunt-qualcosa e quindi comunque di stretta attualità indie. Aldilà della qualità scarsa di molte proposte partorite all’ombra del ex nuovo hype, il catalogo Woodsist è tra i pià validi: Ganglians, Real Estate, Kurt Vile, Moon Duo, Ducktails, Sun Araw, Crystal Stilts, Sic Alps, Pocahaunted, giusto per citare qualche nome, tutti con lavori importanti, aldilà delle cassette e dei 7”. E poi ci sono i Woods. Sarà perché il gruppo del “capo”, sarà perché dietro la classica coltre “gaze” si sono sempre nascoste (ma neanche più di tanto) canzoni indie-folk di buona fattura, ma “incriminate” perché troppo canoniche,il gruppo non ha mai raggiunto l’hype generato dal resto della truppa, di casa Woodsist o altro. Un peccato, perché le idee sono sempre state chiare e valide e Sun And Shade è il loro migliore disco, con la dimensione lo-fi che viene in gran parte meno. Si è scritto di mid-fi e forse non a torto, ma ciò che rimane impresso è come la coppia Earl/Taverniere, sia ormai rodata e meriterebbe più riscontro di tante altre sensation posticce. Out Of The Eye e Sol Y Sombra sono le due cavalcate psichedeliche da far invidia ai migliori Oneida, incastonate tra pop/indie/folk song dotate di scrittura da brividi. Pushing Onlys è partenza che mette bene in pochi secondi, da far invidia al Mondanile (nelle vesti di Real Estate) più ispirato, Any Other Day è una scheggia pop/seventies dal gusto floreale, Be All Be Easy è un ispirato folk chitarra, voce e cassa rimbombante che strizza il cuore. Non che una sorta di patina da svacco estivo e sogni di notti di mezzi anni ottanta (ma anche settanta, in effetti) sia sparita, solo che non è un paravento per nascondere carenze di ogni tipo, ma ingrediente in più che intriga e appassiona. Hand It Out riprende il discorso iniziale e conduce verso “derivati” di quanto proposto, senza che ciò risulti un difetto, grazie ad ispirazione e creatività sempre “accese” (buona anche Who Do I Think I Am, cover di un brano di Terence Boylan) con lo strepitoso filotto finale, a partire dal folk intimista di Wouldn’t Waste, ad aumentare il dispiacere per le poche attenzione che Sun And Shade ha attirato. Rimediate subito.

Label: Woodsist/Goodfellas
Anno: 2011

Tracklist

01.Pushing Onlys
02.Any Other Day
03.Be All Be Easy
04.Out Of The Eyes
05.Hand It Out
06.To Have In The Home
07.Sol Y Sombra
08.Wouldn’t Waste
09.Who Do I Think I Am
10.What Faces The Sheet
11.White Out
12.Say Goodbye

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Da Chicago, i Cave approdano su Drag City con il loro stile immutato dagli esordi e profondamente ispirato a krauterie assortite, annegate in visioni di psichedelia elettrica e storta con il classico ma corroborante tappeto ritmico basso/batteria a punteggiare di funky e dub le escursioni drogate di ogni pezzo. Neverendless si discosta dall’idea circolare e slabbrata di psichedelia a briglia sciolta degli ultimi tempi (Sun Araw) e ricalca modelli classici con spirito e sicurezza dei propri mezzi, tale da rendere ogni pezzo comunque piacevole e ispirato. Si tratti dei bignami Can di WUJ e On The Rise (in cui si diluisce anche qualcosa dei primi Oneida), dei quattordici minuti di 4/4, basso ottundente e tappeto di sei corde in estasi stile Spiritualized di This Is The Best, dell’introspezione electro-ambient a base di hammond dal cosmo di Adam Roberts o degli svolazzi simil prog ai confini della realtà di OJ. Molto derivativo, ma gustoso.

Label: Drag City/Self
Anno: 2011

Tracklist

01.WUJ
02.This Is The Best
03.Adam Roberts
04.On The Rise
05.OJ