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Manuel Volpe

Manuel Volpe, nato a Jesi nel 1988, è una persona molto silenziosa e riservata, ma cela al suo interno un talento inequivocabile.
 L’ambiente sonoro che caratterizza i suoi brani è segnato dalle sue passate esperienze, a partire dai suoi nativi siciliani fino ad arrivare agli studi di armonia jazz e musica popolare. 
Camaleontico, si “veste” con abiti diversi: quello del sòn cubano, della musica tzigana, dei temi dal sapore mediterraneo, o del notturno “classico” occidentale. Riesce tuttavia a comunicare e comporre con una sensibilità tutta sua, inserendosi nella sua ricerca musicale come parte integrante del tutto. Questi sono i presupposti attraverso i quali è stato concepito Gloom Lies Beside Me as I turn my face towards the light, album di debutto la cui gestazione è durata ben tre anni, segnato da un evidente taglio malinconico e onirico, a tratti magico, in cui la voce, intensa e avvolgente, accompagna l’ascoltatore fin dentro gli angoli più bui dell’autore alla ricerca di una luce con la quale imparare a conoscersi. 
Manuel Volpe vuole evocare suggestioni ed immagini nell’ascoltatore come in una sequenza cinematografica in cui il non detto è più assordante di ogni altra parola. L’esperienza musicale di Manuel Volpe affonda radici profonde nella sua esistenza e lo ha visto ricoprire diversi ruoli, da musicista jazz a agitatore noise fino ad arrivare nella prestigiosa posizione di tecnico del suono presso la Red House Recordings dove ha vissuto e lavorato a contatto con produttori e musicisti del calibro di Steve Albini (Nirvana, the Stooges), Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithfull), Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) e Luke Smith (Depeche Mode). Clicca qui per vedere il video di Maria Magdalena. Queste le nuove date:

04/10/13 – Isola Condorito, Cuneo
08/10/13 – Forte Fanfulla, Roma
10/10/13 – Sottoscala 9, Frosinone
11/10/13 – Loop, Perugia
12/10/13 – Pasteggio a Livello, Modena
13/10/13 – Glue Lab, Ancona
21/11/13 – Blah Blah, Torino
22/11/13 – Novecentonove, Castiglione del Lago
14/12/13 – Il Circolino, Vercelli
21/12/13 – Arena Boglione, Bra (CN)
04/01/14 – Tutti In Una Botta Festival, Montà (CN) (w/Mattia Calvo, Deian, Ila Rosso)
18/01/14 – Beatcafè – San Salvo (CH)
24/02/14 – Gattò – Milano

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a cura di Max Sannella

Nel rivendicare duramente la loro appartenenza alle paratie più tumefatte degli anni Novanta, immersi in quei tzunami di fuzz e squarci elettrici che ne abbrustolirono bene bene la scena, i Drenge di Sheffield vogliono stigmatizzare in questo loro debutto che porta il nome Drenge (che tradotto dal danese significa ragazzi), tutta l’irruenza e la durevole protervia della “rivoluzione amplificata” per antonomasia, e ad onor del vero, se proprio si dovesse stilare una piccola classifica di temperatura, i fratelli Rory e Eoin Loveless (rispettivamente batteria e chitarra), la vincono sulla corta distanza, il disco in rapporto a quegli  anni di fuoco vi ci si accaserebbe con merito.
Ma al di la dell’interesse fanatico per la Seattle qui tanto riagganciata, il suono Drenge è un bel melt di grunge con la bava e un garage-blues di quello laido e da vomito nei bassifondi, una passionevole tonalità grigio topo che in ogni pizzo della tracklist, annoda, strozza e sviscera una chitarra, una pedaliera al fulmicotone e pelli in stalking, un ascolto che viene letteralmente rapito dalle correnti impetuoso di un rock che conquista di primo acchito; AINC (Face Like A skull) e Motorhead (I want to break you in half), ecchimosi di Nirvana (Dogmeat) e zone bluastre di Jon Spencer Blues Explosion (Nothing) sono le qualità di appannaggio che il duo inglese mette insieme in un suono totale irreprensivo, tecnica eccellente quanto sporca, miasmi di rigore e traspotting vocali poi vanno a rifinire il tutto come un suggello trainante all’infinito.
Quello che i Drenge polverizzano in una manciata di minuti d’ascolto sono chitarre e palm muting d’impeto, metallizzazioni corrosive e la tempra grezza, grassa di un macramè di svisi contorti e trasversali, un coinvolgimento elettrico che non risparmia nulla; di personalità ce ne mettono abbastanza, tanto da credere di essere oramai “appartenenza” conclamata degli archivi del grunge story, e poi la loro misura pare mai colma, tanto che raggiungono anche zone “desertiche” stoner (Backwaters), fino a spingersi nei territori languidi e maledetti di Fuckabout, ballata blues e liriche “dirette” verso chi crede di essere “tutto”, di essere “tanto”.
I fratelli Loveless esordiscono con un album “superdotato”, un condensato che trasmette con vigore anche preziosi minuti di recupero, di surplus, ben oltre i Novanta. Alzate il volume al massimo!

Label: Infectious
Anno: 2013

Tracklist:

1.People in love make me feel  yuck
2. Dogmeat
3. I want  to break you  in half
4. Bloodsports
5. Backwaters
6. Gun crazy
7. Face like a skull
8. I don’t want to make love to you
9. Nothing
10. Bye bye bao bao
11. Let’s pretend
12. Fuckabout

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L’Associazione Arci BDC Skaters eventi è lieta di annunciare che il 3 Agosto 2013 prenderà il via la quinta edizione del What is Rock, una rassegna musicale che per due settimane porterà all’interno dell’area giovani di Festissima! di Portomaggiore grandi nomi della scena musicale internazionale e italiana, nonché il meglio dei gruppi locali emergenti. Protagonisti di quest’anno gli Adolescents, gli ZEUS! e Appino. L’area aprirà tutte le sere alle 18,30 e l’inizio dei concerti è previsto per le 21. Tutte le serate saranno ad ingresso gratuito
Quest’anno la rassegna apre alla grande con l’arrivo il 3 Agosto degli Adolescents, storica punk band californiana, nata nei primi anni ‘80 come risposta all’individualismo spietato promosso dall’America Reganiana. Il gruppo, a causa di numerosissimi avvicendamenti nella line up (tra i molti musicisti che suonarono nel gruppo ci fu anche Pat Smear, chitarrista che vedrà la sua consacrazione nei Nirvana e nei Foo Fighters), non è mai riuscito a trovare una stabilità interna, ma nonostante questo è riuscito ad imporsi come uno dei più importanti gruppi nell’universo hardcore californiano con dischi come l’omonimo Adolescents (1981) e Brats in Batallions (1987). Il 16 Agosto incendieranno il palco del What is Rock gli Zeus!, un duo formato da Luca Cavina (Calibro 35, Craxi, Incident on South Street) al basso elettrico e da Paolo Mongardi (Fuzz Orchestra, Ronin, FulKanelli, ex Jennifer Gentle) alla batteria distorta. Il 17 Agosto infine si esibirà Andrea Appino ormai celebre penna, chitarra e voce dell’unica band di cui abbia mai fatto parte: gli Zen Circus, divenuti nel tempo un peso massimo per la musica indipendente italiana con 9 dischi pubblicati. Il 5 Marzo 2013 ha pubblicato per La Tempesta/Universal il suo primo lavoro solista intitolato Il Testamento. Insieme a lui Giulio Ragno Favero e Franz Valente del Teatro degli Orrori, ed in occasione dei live, alla band si aggiunge un altro nome di punta della scena indipendente italiana: Enzo Moretto degli A Toys Orchestra.
Tuttavia non sarà solo la musica la protagonista di questo evento. Infatti due serate speciali saranno dedicate alla proiezione di un documentario e di un film, legati, seppur in maniera diversa, al festival. Lunedì 12 agosto verrà proiettato “E’ stato morto un ragazzo” del regista Filippo Vendemmiati che racconta la tragica vicenda dell’omicidio di Federico Aldrovandi, ragazzo ferrarese di 18 anni, presentato alla 67a mostra internazionale del cinema di Venezia. Domenica 18 agosto invece sarà il turno di “Across the universe” film musicale ispirato da 33 componimenti dei Beatles, riarrangiati per l’occasione da Elliott Goldenthal e interpretati dagli attori stessi, con dei divertenti camei di Bono Vox e Joe Cocker. Il film, diretto e scritto dalla regista Julie Taymor, è un viaggio colorato, bizzarro, psichedelico e onirico, che si pone a metà strada tra il musical e un film di formazione, accompagnato dalle grandi musiche dei Fab Four.

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Mudhoney

Uscito lo scorso Aprile su Sub Pop, storica etichetta indie di Seattle, Vanishing Point è il nono album in studio dei Mudhoney . Riconosciuti in tutto il mondo come i padrini di uno dei più travolgenti ed intensi movimenti musicali e culturali, quel grunge che portò al successo band quali Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, i Mudhoney faranno tappa unica al Viper Theatre di Firenze, Venerdì 31 Maggio, per presentare il nuovo lavoro agli appassionati italiani.

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Etruschi from Lakota. Ph. F. Bonistalli.

Esce il primo videoclip estratto da I Nuovi Mostri, album d’esordio fuori per Phoanrchia Dischi degli Etruschi from Lakota che sta riscutendo ottimi riscontri da pubblico e critica specializzata. Il brano in questione è P.M.P. (Panorama Musicale Provinciale), ritratto ironico e grottesco dello scenario musicale delle piccole realtà provinciali, dove spesso ci si scontra con il mondo delle tribute band che “invadono” i locali. Il video, per la regia di Cristiano Gazzarrini coadiuvato da Saiara Pedrazzi e Massimiliano Boldrini, è un cortometraggio che vede la band vestire i panni di tre tribute band che omaggiano Blues Brothers, Nirvana e Guns and Roses. Ironia e voglia di portare alla luce l’attitudine da rock paesano sta alla base della musica degli Etruschi from Lakota, e questo video ne è la dimostrazione. Guarda il video cliccando qui.

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Chaos Surfuri

Dopo due anni di concerti, ritardi, confusione, distorsioni e cambi di componenti, venerdì 15 è uscito l’ep di Chaos Surfari, Emelieboy. Il progetto Chaos Surfari – ispirato nel nome dall’omonimo racconto sci-fi del 1989 di Rudy Rucker e Marc Laidlaw – racchiude cinque oscuri militanti del sottobosco musicale italiano. La loro musica si sviluppa nelle distorsioni ,nei feedback, nella cruda realtà ma anche nell’immaginifico mondo del cinema e della fantascienza. I cinque provengono tutti da differenti progetti – Sottopressione, merci Miss Monroe, Samurai, Cheap Mondays, ThePinkRays – ed il loro sound si ispira ai Pixies, Nirvana ed Ash – in sintesi, gli anni 90 adesso. Emelieboy esce per Rocketman Records e contiene tre tracce registrate al Massive Arts di Milano e mixate e masterizzate da Paolo Mauri.

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Insomma, dove eravamo rimasti? Forse al mirabile King of Jeans del 2009, primo e fortuito incontro con i 4 di Allentown, Pennsylvania, che colpì il sottoscritto in maniera irrecuperabile? Oppure al loro live al Primavera Sound del 2011? Ecco, non se se quest’anno riuscirò a tornare a Barcellona. Le cose cambiano, i ritmi pure e la musica non sembra più la stessa. I King of Jeans no, loro restano fedeli a loro stessi ed a tutto il loro bagaglio musicale e culturale. Ascoltando Honeys almeno sembrerebbe proprio così. È come essere catapultati indietro nel tempo di una ventina d’anni, e non appena esplode Bathroom Laughter la cosa è più che evidente. Una violenza che si ripete costantemente durante l’ascolto, come nella memorabile Romanticize Me, assolutamente imperdibile. Stacchi impetuosi, velocità che schizzano via di mano, un muro di distorsioni sostenuta dalle urla di Matt Korvette e dalle possenti braccia di Sean McGuinnes. In Vain in Costume invece Matt sembra ricalcare i riff strappati di Bradley Fry, seguendone ossequiosamente le cadenze e le movenze. Da urlo la strizzata finale alle corde, così come da applausi You’re different (In Person), dove in molti noteranno la pericolosa somiglianza con un qualsiasi pezzo dei Nirvana. Tutte tracce che evidenziando come il disco sia debitore al grunge ed a una serie di gruppi che molti di voi avranno amato qualche anno fa. Ma Honeys funziona molto bene anche quando i ritmi rallentano e l’aria attorno ai Pissed Jeans inizia a farsi pesante, molto pesante. Vedi la strascicata Cafeteria Food, dove le vibrazioni e le distorsioni si  fanno sentire fino al midollo, oppure Chain Worker e la finale Teenage Adult, dove si fa molto più evidente l’influenza dei Melvins. Ed anche in Honeys, come in King of Jeans, l’obiezione principale continua ad essere quella del già visto, già sentito, grazie. La sabbathiana Male Gaze spacca e Loubs vi farà rockeggiare la testa come nemmeno i Datsuns dei tempi migliori, ma l’ascoltatore in cerca di novità potrebbe restare deluso. Noi, fortunatamente no.

Label: Sub Pop
Anno: 2012

Tracklist

1.    Bathroom Laughter
2.    Chain Woirker
3.    Romanticize Me
4.    Vain in costume
5.    You’re different (In person)
6.    Cafeteria Food
7.    Male Gaze
8.    Cathouse
9.    Loubs
10.    Healt Plan
11.    Teenage Adult

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Mudhoney

Il prossimo 2 aprile la Sub Pop, storica etichetta indie di Seattle, darà alla luce Vanishing Point, nono album in studio dei Mudhoney. Riconosciuti in tutto il mondo come i padrini di uno dei più travolgenti ed intensi movimenti musicali e culturali, quel grunge che portò al successo band quali Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, i Mudhoney faranno tappa unica al Viper Theatre di Firenze, venerdì 31 maggio, per presentare il nuovo lavoro agli appassionati italiani.

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Arcane Roots

In arrivo, per uno show headliner, Arcane Roots, energico terzetto rock inglese che presenterà al pubblico nostrano l’album d’esordio intitolato Left Fire. La band propone un’ottima miscela di rock, punk, hardcore e prog alla maniera di At The Drive-In e The Mars Volta.Gli Arcane Roots provengono dal south side londinese e sono musicalmente cresciuti nell’underground della capitale britannica. Grazie ad una manciata di singoli come la consigliatissima Resolve, si sono imposte come una delle band del panorama alternativo, più gettonate, compresa la bibbia del rock Kerrang! che ha chiesto alla band lo scorso settembre di coverizzare Smells Like Teen Spirit dei Nirvana. L’appuntamento è per il 21 febbraio al circolo degli Artisti di Roma, in occasione della Radio Rock Night.

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Sono venuto a conoscenza de Gli Sportivi per via di un remix che hanno fatto per un brano di Spiller: Pigeonman’s Revenge è un viaggio elettronico alla spiller-maniera ed ero davvero curioso di sentire questa “cover version” di un gruppo mai sentito. Ti si presenta alle orecchie un brano strumentalmente rock, una diavoleria inaspettata che ha decisamente colpito la mia attenzione.

Ed è proprio con questo spirito che mi accingo all’ascolto di Black Sheep, un album dal quale non so bene cosa aspettarmi. L’album si apre con Gimme Gimme Your Hand, dove chitarre calde e ritmiche blues fanno da contorno ad una voce decisa e grezza, sicuramente un ottimo brano d’apertura. Segue la conferma che questi ragazzi ci sanno davvero fare, l’impeto di I’m A Cop convince l’ascoltatore: ritmica sicura su chitarre cattive, cantato sporco dove non mancano coretti, un brano che mi rimanda un po’ ai miei concittadini Let’s Get Lost. Arriviamo poi alla cupa Black Cat (ma non stavamo parlando di una pecora nera?), un brano scuro ma non meno preciso e concreto dei precedenti due, un crescendo con una sfumatura malinconica che sprigiona comunque l’energia di cui è portatore. Si entra immediatamente dopo in Go Back, apertura alla Hives e medesimi stilemi ormai riconoscibili de Gli Sportivi: chitarre sporche, ritmiche decise, alternarsi di voce pulita e urlata, e una carica non indifferente che pervade ogni brano. Appena prendi convinzione di questa specie di marchio di fabbrica del duo, ti stravolgono con l’incipit di Talking About che si divincola tra un piglio funk e un giro di bonghettini che ti fa muovere un po’ le spalle; espedienti che si incastrano perfettamente poi nel resto del brano con quella carica di cui abbiamo già accennato. La successiva I’m Going To Mexico è calda e coinvolgente, un brano davvero potente, non certo meno degli altri, ma leggermente più malato, più acido nei suoni di chitarra e nella passione della voce di Lorenzo: è il brano meno ricco e più alla White Stripes, dove con pochi elementi il duo riesce ad evocare potenza e rabbia. Mi sembra di sentire un po’ i Nirvana (davvero eh, non è una sviolinata) nell’inizio di How Does It Feel, e un po’ di Foo Fighters (anche qua non sto scherzando) nel suo procedere, una splendida ballata dai suoni dolcemente misurati, un brano davvero bello e semplice (nell’accezione più positiva del termine). Chiude il lavoro Commit Suicide, il vero momento finale che riassume alla perfezione lo stile del duo: ne scaturisce tutta la carica blues, la rabbia e in un certo senso la voglia di riscatto che questo album vuole un po’ predicare. O almeno questa è la sensazione che ho avuto all’ascolto, unitamente ad una gran voglia di sentirli e vederli dal vivo questi ragazzotti, perché mi sembra quasi di percepire che l’energia che hanno voluto immortalare in questo album d’esordio, sia un po’ imprigionata, e abbia bisogno di liberarsi sotto forma di concerto (questa sensazione di tarpamento, di sedata voglia di rivoluzione pervade poi tutto il lavoro del duo); e quale migliore messaggio, quale migliore sensazione da evocare nell’ascoltatore per un disco d’esordio, se non quella di lasciare con la voglia e la curiosità di assistere ad un concerto? Devo davvero raccomandarli a qualcuno in zona perché penso ne valga davvero la pena.

Anno: 2012

Label: Flue Records:

Tracklist:

1. Gimme Gimme Your Hand
2. I’m A Cop
3. Black Cat
4. Go Back
5. Talking About
6. I’m Going To Mexico
7. How Does It Feel
8. Commit Suicide