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Bol & Snah

Bol & Snah è il nuovo progetto nato dalla collaborazione di Snah, al secolo Hans Magnus Ryan, fondatore e chitarrista dei celebri Motorpsycho, e Bol, trio Norvegese nel quale milita Ståle Storløkken – già tastierista nei Motorpsycho nell’album The Death Defyng Unicorn - noto per le sonorità sperimentali che miscelano jazz, noise ed elettronica. Si aggiungono alle chitarre di Hans Magnus Ryan e al synth di Ståle Storløkken, la voce e i campionamenti di Tone Ase, moglie di Storløkken e cantante della scena jazz norvegese, e la batteria non convenzionale di Tor Haugerud, che basa il suo personalissimo stile sull’improvvisazione influenzata dalla musica contemporanea. Il gruppo nasce nel 2010 dall’incontro di quattro protagonisti del panorama musicale norvegese e si avventura tra le zone inesplorate del rock fondendo l’elettronica con l’improvvisazione e la sound art. Il prodotto è un suono neo-krautrock che sfiora una vasta gamma di emozioni. Bol & Snah hanno pubblicato lo scorso anno il loro quarto album Numb, number (Gigafon Records 2012) e presenteranno il loro lavoro in Italia in quattro imperdibili concerti. Ecco le date:

13 Novembre BLOOM – Mezzago (MI)
14 Novembre TEATRO PETRELLA – Longiano (FC)
15 Novembre BARAONDA – Marina di Massa
16 Novembre RISING LOVE – Roma

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Tongs

L’aggressività dei Tool, la tenebrosità degli Einsturzende Neubauten la schizofrenia dei primi Primus la magia dei Motorpsycho, riecheggiano in un mosaico sonoro altamente spettacolare. Il sound dei Tongs non si limita a riprodurre gli insegnamenti dei maestri degli anni 70, ma assimila i caratteri di una serie di band che hanno fatto la storia degli ultimi 20 anni di rock estremo. Ciò che distingue i Tongs dalla miriade di gruppi “duri” è la capacità di immergersi in un flusso psichedelico in perenne ricerca estatica. I Tongs forgiano un sound terrificante, claustrofobico, ideale colonna sonora per la pazzia di un detenuto confinato nella cella di isolamento, musica altamente psicologica, che sembra voler schiudere gli anfratti più nascosti della mente umana. Guest d’eccezione Pierpaolo Capovilla (Il Teatro Degli Orrori) che si presta in una magistrale interpretazione di Italian Politics. Il brano Italian Politics nasce dalla reazione dei Tongs ai suggerimenti del produttore discografico medio, che carico di provincialismo italico, consiglia di creare musica con testi in italiano e con qualche elemento banalmente tipico del nostro paese come unico modo per arrivare al pubblico e ottenere successo. Da qui nasce l’idea di creare un brano in cui la ricetta della pizza, recitata su una base di batteria e lamiere acustiche, elettronica, campionamenti e metal sheet stridenti, diventa una critica più generale al sistema italiano, e dove l’interpretazione di Pierpaolo Capovilla, intensa ed evocativa, diventa un grido di protesta e un omaggio al grande Carmelo Bene. Per vedere il video di Ziqqurat clicca qui.

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Martin Hagfors

Prime 3 date confermate per Martin Hagfors, uno degli artisti norvegesi più influenti. In passato ha girato l’Italia in lungo e in largo, in tour con gli Hagfors Gebhardt Hello (HGH), la sua band trash grass fondata insieme a HÂkon Gebhardt, storico batterista dei Motorpsycho. Nel 2012 pubblica il suo secondo album solo, I like you, prodotto da Lars Horntveth (Jaga Jazzist), che ha suscitato critiche entusiastiche come quella del The Evening Post di Oslo che lo ha definito il suo lavoro migliore: niente male dopo ben 17 album già acclamati dalla critica. Hagfors è un musicista brillante che riesce facilmente a trascinare il suo pubblico nei suoi brani caleidoscopici grazie alla sua presenza carismatica, le sue eccentriche presentazioni ed il suo umorismo sarcastico. Ecco le date:

04 ott – BREGANZE (VI) @ Pomopero
05 ott – PADOVA @ La Mela di Newton
06 ott – CASAL MONFERRATO (AL) @ Pantagruel
07 ott – FIRENZE @ tbc
09 ott – ROMA @ tbc

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Tongs

L’aggressività dei Tool, la tenebrosità degli Einsturzende Neubauten la schizofrenia dei primi Primus la magia dei Motorpsycho, riecheggiano in un mosaico sonoro altamente spettacolare. Il sound dei Tongs non si limita a riprodurre gli insegnamenti dei maestri degli anni 70, ma assimila i caratteri di una serie di band che hanno fatto la storia degli ultimi 20 anni di rock estremo. Ciò che distingue i Tongs dalla miriade di gruppi “duri” è la capacità di immergersi in un flusso psichedelico in perenne ricerca estatica. I Tongs forgiano un sound terrificante, claustrofobico, ideale colonna sonora per la pazzia di un detenuto confinato nella cella di isolamento, musica altamente psicologica, che sembra voler schiudere gli anfratti più nascosti della mente umana. Guest d’eccezione Pierpaolo Capovilla (Il Teatro Degli Orrori) che si presta in una magistrale interpretazione di Italian Politics.
Il brano Italian Politics nasce dalla reazione dei Tongs ai suggerimenti del produttore discografico medio, che carico di provincialismo italico, consiglia di creare musica con testi in italiano e con qualche elemento banalmente tipico del nostro paese come unico modo per arrivare al pubblico e ottenere successo. Da qui nasce l’idea di creare un brano in cui la ricetta della pizza, recitata su una base di batteria e lamiere acustiche, elettronica, campionamenti e metal sheet stridenti, diventa una critica più generale al sistema italiano, e dove l’interpretazione di Pierpaolo Capovilla, intensa ed evocativa, diventa un grido di protesta e un omaggio al grande Carmelo Bene. Guarda qui l’intervista a Capovilla.

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Da un disco sottotitolato A Fanciful And Fairly Far-Out Musical Fable, dipanato su due cd della durata di circa un’ora e mezza, in cui i norvegesi collaborano con l’ottetto d’archi Trondheimsolistene, la Trondheim Jazz Orchestra, con Ola Kvenberg al violino, Kare Vesthreim a mellotron e gong, sotto la guida del tastierista dei Supersilent, ci si aspetta qualcosa di magniloquente, poderoso e potenzialmente palloso e pretenzioso. Invece, ne viene fuori una rock-opera che, nonostante si porti dietro tutti i pregi e i difetti insiti nel suo concetto stesso, è da considerare il miglior disco dei Motorpsycho da Little Lucid Moments. Li avevamo, infatti, lasciati a rimestare il fondo di una predisposizione psichedelica limacciosa ma fin troppo classica, dopata con impatto tra stoner e metal. In The Death Defying Unicorn tali momenti non mancano, alternati a cavalcate cameristiche e sezioni proto ambient. Ciò che colpisce però, è l’incredibile senso di unione delle parti, la capacità di riuscire a far convivere stacchi jazz ad assalti elettrici, valanghe d’archi e le melodie tipicamente Motorpsycho, senza che tutto suoni posticcio o completamente indigeribile. Momenti di stanca non mancano, considerare il disco “coraggioso” sarebbe troppo perché aderisce per bene ai canoni del genere, però si rischiava il naufragio triste e totale, mentre invece in porto ci si arriva e pure contenti, anche se appare evidente che gran parte del merito è di Staale Storloekken, maestro di navigazione e manipolazione di suoni di caratura infinita.

Label: Stickman/Self
Anno: 2012

Tracklist:

Cd 1
01. Out of the woods
02. The hollow lands
03. Through the veil
04. Doldrums
05. Into the gyre
06. Flotsam

Cd 2
01. Oh proteus – a prayer
02. Sculls in limbo
03. La lethe
04. Oh proteus – a lament
05. Sharks
06. Mutiny!
07. Into the mystic

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Il 4 gennaio esce il primo disco di Corrado Mervaiglia, Parlo sempre con le persone sbagliate. Nuovo artista in casa Fame Dischi. Si tratta di Corrado Meraviglia, il cantautore che non sapeva di essere un cantautore. Il 4 Gennaio esce Parlo sempre con le persone sbagliate il suo primo disco ufficiale in free download. Nato a Savona (classe 1969), ha un gruppo per tutti gli anni 90 con tutte le influenze degli anni 90 (Dinosaur Jr., Sonic Youth, Motorpsycho, Sebadoh, Pavement, Buffalo Tom, God Machine, Massimo Volume, Red House Painters). Negli anni zero si dedica a fare il regista di cortometraggi (vincendo anche qualche premio), poi apre un blog e intanto registra canzoni che tiene per se. Dal 2007 lavora a Roma in una piccola società di produzioni video. Alla fine del 2011 la Fame Dischi si accorge di lui e il 4 Gennaio 2012 pubblica il suo primo album Parlo sempre con le persone sbagliate.

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Le festività natalizie non sono solo regali, grosso stress per le vie cittadine e temperature basse. Sono anche una festa religiosa, in cui siamo tutti più buoni e ci vogliamo bene come se fossimo santi. A proposito dei santi, io li ho sempre distinti in due categorie: quelli che bevono sotto i ponti di Parigi, e su cui fioriscono leggende magnifiche; e quelli che non riesci proprio a riconoscere quando li incontri, se non con l’ausilio di una guida. Con un solo santo invece i Jarman hanno scelto una terza via e ci hanno prodotto un bell’EP. Quattro tracce di puro post rock per questa band capitolina, registrate all’Hombre Lobo Studio di Roma e con la copertina disegnata da Luca Zarattini dei Modotti. Inoltre  Bioluminescence of the deep sea creatures pare sia finita anche su La7 per la sigla di L’altra metà del Crimine. Per un santo la forma conta quasi quanto la sostanza: e la sostanza dell’EP è veramente notevole, con la precisa ritmica di Alessandro Palermo (batteria) e Alessia Casonato (basso) ed i vorticosi intrecci di chitarra di Federico Vignali ed Alessandro Giordani. Il tutto suonato in modo esclusivamente strumentale, rendendo molto vicina la composizione di pezzi come The Saint who taught mussels being wiser (veramente notevole la coda finale) a quelli di gente tipo i Captain Quentin, con strutture sostanzialmente più regolari. Tra i numi tutelari del gruppo, formatosi due anni fa, vengono citati anche Pelican e Motorpsycho. Ma, come spesso accade, poi la vita non ti fa fare mai quello che vuoi. A meno di non disporre di poteri miracolosi. Non sappiamo se i Jarman li abbiano o meno, ma loro, nel frattempo, si stanno costruendo la loro strada verso la salvezza.

Label: Blackrock Records
Anno: 2010

Tracklist

1. Kubrick in September
2. The Saint Who Taught Mussels Being Wiser
3. Bioluminescence of The Deep Sea Creatures
4. The Scene of Exclusion & The Obscene of Inclusion

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Frames

Colpisce subito forte il nuovo lavoro degli Zenerswoon. Appena partono le prime note di Spiders, ci si sente come immersi in un vortice hard rock anni’70, in cui i riff della chitarra di Andrea Angelucci ti schiaffano in faccia poderose ventate che sollevano la polvere da terra. Gli Zenerswoon sono di Firenze, non mi sembra che spiri molto forte il vento da quelle parti, allora facciamo che sono di Chicago, che è la winding city per eccellenza. Dai, così fa più figo e magari li vediamo su Mtv. Oltre ad Andrea, anche voce, abbiamo Lorenzo Bettazzi al basso e Stefano Tamborrino alla batteria: un power trio che miscela ottimamente dal 1998 rock e psichedelia, con una attenzione per gli arrangiamenti e dei gusti musicali che fanno pensare immediatamente ad i Motorpsycho, fra i riferimenti citati del gruppo fiorentino.

Con Selfish Man ritornano i riffoni, ma è solo un attimo prima di una dolce carezza melodica che si protrae troppo a lungo. Infine l’ultimo pezzo, l’unico scritto da Lorenzo Bettazzi, una Then She Came che chiude Frames nella stessa maniera in cui è iniziato, tra poderosi riffoni e melodie ricercate, timbro musicale di un gruppo dalle doti notevoli, ma forse troppo orientato alla dolcezza per piacermi appieno.