Continua la lettura »]]>

Massimo Barbiero, alla batteria e percussioni, si cimenta con un omaggio allo scomparso scrittore, piemontese come lui, Cesare Pavese, di cui cita nel titolo il famoso libro in cui ci sono le dieci poesie dedicate all’americana Constance Dowling, otto in italiano e due in inglese, scritte nel 1950 e pubblicate postume da Einaudi. Ci si ritrova in tre nell’impresa, con la violinista Eloisa Manero ed il pianista Emanuele Sartoris, un dialogo che procede lento e meditativo, e tuttavia con molte frizioni all’interno, fra momenti in trio ed altri in solo, fra l’isolamento (in fondo una caratteristica di Pavese, che soffriva di depressione) ed altri in collettivi che soltanto lentamente prendono forma, alla ricerca di una bellezza ed un’armonia perduta. In ciò rendono un perfetto omaggio allo scrittore delle Langhe, che sicuramente avrebbe apprezzato queste atmosfere. Fra i momenti più interessanti Sangue & respiro in cui emergono intensi momenti di l’inquietudine in un dialogo paritetico, ma in cui ognuno sta sulle sue prima di ritrovarsi nei lirici momenti finali e Coda, un piano solo di Sartoris, ricco di poesia, che chiude il disco ed esprime in fondo lo spirito malinconico di Pavese.

Eloisa Manera:
Violin and electric 5 strings

Emanuele Sartoris:
Pianoforte

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno 2022

Tracklist
01. Campanula
02. Interludio
03. The night You Sleep
04. Interludio 2
05. Sangue & respiro
06. Interludio 3
07. The Cat Will Know
08. Interludio 4
09. A Connie a Cesare
10. Interludio 5
11. Morning
12. Coda

Continua la lettura »]]>

Il batterista e percusssionista di Ivrea Massimo Barbiero si ritrova con sé stesso a meditare sulla natura del suono e sul suo rapporto con le altri arti, che fanno sí che anche la musica, come arte, si sviluppi in un continuo dialogo con quello che le sta intorno. Dopo Mantis, Keres,
Sisifo,, Simone de Beauvoir, Foglie d’erba arriva questo nuovo In hora mortis, ispirato da una raccolta di poesie del 1958 con l’omonimo titolo dello scrittore austriaco Thomas Bernhard, apprezzato ed osteggiato, una di quelle figure che non ha mai lasciato indifferente il pubblico internazionale. Alla batteria, marimba, vibrafono, bodrhán, gongs, Ableton, wavedrums e percussioni varie costruisce un suo racconto dopo il lockdown. Il dialogo fra gli strumenti funziona, non si tratta di momenti autistici dovuti all’isolamento, e così si apprezza la leggerezza con cui tutti insieme ci raccontano la loro storia.

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno 2022

Tracklist
01. Il respiro
02. Ghiaccio
03. Il freddo
04. Gelo
05. La cantina
06. Il lago
07. Colpi d’ascia
08. La Fornace
09. AlzandociI mangia a poco
10. Il respiro (alternate take)

Continua la lettura »]]>

Il batterista e percusssionista di Ivrea Massimo Barbiero ritorna dopo Mantis, Keres,
Sisifo, e Simone de Beauvoir in veste di solitario protagonista, alla marimba, vibrafono, glockenspiel, timpani e percussioni varie. È un’opera ispirata all’opera del poeta americano Walt Whitman, di cui si cita una poesia all’interno del booklet. Dopo il periodo del lockdown sono emerse delle idee per andare in studio, ad agosto, e sono nati, a differenza del disco in solo precedente, brani dall’andamento dilatato e che portano la musica al centro dell’esperienza, quasi un rito che celebra le emozioni ed i sentimenti del momento, al di là di quelle che sono le esigenze tecniche degli strumenti usati di volta in volta. È una musica quasi meditativa, sì, una meditazione sul suono e su ciò che questo riesce ad evocare negli ascoltatori. Vale la pena soffermarsi su quanto succede oltre il silenzio, quelle note sottratte al buio e che illuminano con luce soffusa e impalpabile lo studio di registrazione.

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno 2020

Tracklist
01. Sea of the brine of life
02. Il prato
03. La rupe
04. Schiuma d’onda
05. La nube
06. La pioggia
07. La chimera
08. Il fiore
09. La ferita
10. L’abbandono

Continua la lettura »]]>

Il trio in questione è costituito da Eloisa Manera al violino ed al violino elettrico a cinque corde, Emanuele Sartoris al pianoforte e Massimo Barbiero, alla batteria e percussioni, ma anche nella veste di catalizzatore degli umori e delle idee intorno al romanzo di Michail Bulgakov, uno dei più importanti lavori del Novecento letterario. La musica procede in modo pacato ma intenso grazie alla forza interiore della violinista, che ha già coinvolto diversi nomi famosi passando per vari generi, ed alla forte empatia che regna per tutta l’incisione. Barbiero si conferma percussionista sensibile, con accenni alla Paul Motian mentre Sartoris riesce a creare armonie sempre nuove, a dare varietà alle esecuzioni. I titoli sono, per chi ha letto il romanzo, un continuo riferimento ai personaggi che lì appaiono e scompaiono in mezzo alla trama. I cinquanta minuti del disco contengono anche una suite in tre parti, di undici minuti, molto ben eseguita ed ispirata, a cavallo fra composizione ed improvvisazione, come del resto l’intero disco. Il collettivismo musicale dei tre funziona bene e crea atmosfere elaborate con passione, un crossover fra musica classica e jazz europeo, da tempo presso le case discografiche del vecchio continente (ma nel nostro caso si tratta di un’autoproduzione).

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno: 2020

Tracklist

01. Abadonna (Guerra)
02. Hella (Sensualità)
03. Il Maestro (Ragione)
04. Margherita (Istinto)
05. Woland (Male Necessario)
06. Suite Dei Tre Demoni
a Behemoth (Chaos)
b Korov’ev (Corruzione)
c Azazello (Violenza)
07. Pilato (Potere Temporale))

Continua la lettura »]]>

Si tratta di un’opera collettiva, i brani sono per lo più scritti dai tre, ormai tra i più noti musicisti del jazz italiano. Maurizio Brunod è alla chitarra acustica ed elettrica, Danilo Gallo è al basso elettrico, contrabbasso, balalaika bassa, ambedue fanno uso di live sampling. A completare il trio Massimo Barbiero, alla batteria, marimba, udu drums, timpani, wave drums e glockenspiel. La musica dei tre è quasi descrittiva, basata su spazi ampi e su un dialogo alla pari. Il brano che apre l’album, Reine è un traditional con una bella melodia che sarà ripresa altre due volte, l’ultima per la chiusura del disco. Ci sono brani di autori moderni, Our Spanish Love Songe di Charlie Haden, dal duo con Pat Metheny Beyond the Missouri Sky (Short Stories) del 1997, i tre danno spazio alla bella melodia e creano un mondo sonoro piuttosto lontano dalla versione originale, ma proprio per questo ancora più affascinante. Electronic Cyclopes è stato composto collettivamente, qui si ascoltano effetti elettronici ben gestiti, sempre con l’intenzione di fare respirare la musica durante lo svolgimento. È un procedimento il loro che funziona per tutto il lungo album (sessantaquattro minuti). Flying Carpet è un’esecuzione rarefatta, ricca di momenti suggestivi, fino a che arriva la chitarra elettrica di Brunod a disegnare un paesaggio in cui l’energia del brano di sviluppa lentamente. K è di Chris Speed, anche qui momenti lenti e suggestivi. è un altro brano scritto dai tre, il dialogo fra loro funziona senza troppi intoppi, lento ma ricco di contenuti, mentre Massimo Barbiero è alla marimba, da lui suonata cercando di estrarre un suono che evidenzia la bellezza che è possibile estrarre dai legni. Extrema Ratio dà il titolo all’album, gli effetti delle elettroniche dialogano con le percussioni dando un effetto da viaggio nello spazio. I tre firmano un album in cui la musica ha spazio per svilupparsi ed esprimere il proprio messaggio mentre le atmosfere evocate hanno un senso di calma che si trasmette agli ascoltatori, un atteggiamento contro le tendenze nevrotiche del mondo moderno.

Genere: jazz
Label: Caligola Records
Anno: 2016

Tracklist

01. Reine
02. 100% Organic
03. Our Spanish Love Song
04. Electronic Cyclopes
05. Reine reprise
06. El Gallo Sanchez
07. Mad Raga
08. Flying carpet
09. K
10. Pequod
11. Lullaby of Rattlesnakes
12. Extrema Ratio
13. Around Reine

Continua la lettura »]]>

Ormai il batterista e percusssionista di Ivrea Massimo Barbiero è un pezzo di storia del jazz italiano. Accanto ai suoi gruppi storici Enter Eller e Odwalla arrivano con regolarità incioni in duo oppure Nausicaa, Keres,
Sisifo, e Simone de Beauvoir in veste di solitario protagonista. Il nuovo disco in solo è un “riassunto”, se così lo si può definire, delle esperienze delle incisioni precedenti. Questa volta sono rappresentati tutti gli strumenti del suo repertorio, la batteria, il vibrafono, la marimba, e poi ancora strumenti quali glockenspiel, bodran, tankdrum, wavedrums, timpani. Il tutto alla ricerca di un suono, di qualcosa insito negli strumenti che solo il performer riesce a tirare fuori. In tal senso il disco in questione appare come un’evoluzione rispetto fino a quanto fatto fino adesso. I vari strumenti da un brano all’altro acquistano una dimensione quasi orchestrale e l’intero progetto si racchiude nella forma di una suite che prende il nome La via di Morgana. Ognuno può trovarvi dei momenti adatti al suo stato d’animo, se preferisce la marimba o i tamburi. La cosa più importante è però il suono, un suono che lentamente si sviluppa all’interno del brano, pelli, legni, metalli, tutto ha un suo ruolo subordinato all’architettura del disco, ma ovviamente tutto è legato all’ispirazione di Barbiero, che ci regala momenti affascinanti. È un modo originale di proporre musica, al di là di quello che oggi si intende con tale termine. Nessuna pretesa di proporre qualcosa di vendibile in quantità industriale, ma una riflessione sul suono in sè stesso che ci riporta al significato originario della musica.

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno 2016

Tracklist
La via di Morgana
01. Circe
02. Canto di Ismene
03. Cerchi
04. Medea
05. L’ultima strega
06. La rete
07. Pulizie di Natale
08. Yavonna
09. Nausicaa
10. Le sabbion
11. Tempus fugit
12. Rahat Lukum
13. Cristiana

Continua la lettura »]]>

Fra i migliori cento romanzi in lingua inglese scelti dalla rivista Time per il periodo 1923-2005 c’è L’uomo invisibile di Ralph Waldo Ellson, un romanzo del 1952. Lo scrittore racconta in prima persona di un afroamericano anonimo, invisibile alla società. Sembra una metafora di quella che è la realtà di Massimo Barbiero, la cui musica, sia con Odwalla che con l´altro gruppo storico, gli Enten Eller, è stata apprezzata presso diversi festival, in patria e fuori (molto bella l’esibizione con Odwalla, colta anche su DVD, ad Ankara in Turchia), ma sempre come se portasse, involontariamente, un mantello magico che rende invisibili, come quello di Sigfrido nella saga dei Nibelungi. Non importa, sembra dire il batterista, e dopo la denuncia della deindustrializzazione del suo ultimo disco con gli Enten Eller, Extinzione, arriva questo chiaro messaggio recitato da Marta Raviglia, l’invisibilità come condizione umana, come modo di non rilevare il messaggio altrui, qualunque cosa dica. A ciò si aggiunge la scelta dell’autoproduzione, un modo di prendere in mano da soli le redini del processo creativo visto che nessuna casa discografica importante si è mostrata interessata ad una relazione artista-produttore credibile. I percussionisti della band sono ora sette, gli italiani insieme a due provenienti dall’Africa, Dakary Doussou Tourè e Coudou Kwateh. A loro si accompagna il percussionista messicano ma ormai residente a Roma Israel Varela nel ruolo di ospite speciale. Questa volta ci sono le voci ad accompagnare i ritmi, Gaia Mattiuzzi, Manuel Attanasioe Sabrina Olivieri insieme ai commenti recitati della Raviglia, e ovviamene i ballerini, che non possiamo cogliere nella versione su CD, ma che hanno contribuito con successo alla parte visiva dell’intera esibizione. I brani eseguiti sono quelli che abbiamo già conosciuto da parte dei gruppi di Barbiero, temi che si stampano nella memoria ed interpretati da marimba e vibrafono, come Barbiero e Matteo Cigna che nei vari brani si scambiano il ruolo agli strumenti. È cosí che la melodia ha un suo ruolo importante accanto al ritmo, il suono scuro dei legno della marimba crea situazioni ancestrali insieme al djembè o anche lo steeel drum di Alex Quagliotti o Andrea Stracuzzi così da evocare un mondo etno che fa del sincretismo fra le culture la sua forza. I musicista sul palco danno tutto, quasi a riaffermare con forza l’uscita da uno stato di invisibilità e l´affermazione della loro personalità. L’intera esibizione, fra le parole della Raviglia e la musica è piuttosto intensa, compatta, coinvolgente, per gli ascoltatori in teatro e quelli ora del CD. Non c’è da mettere nessun brano in evidenza perché qui la musica scorre, si ferma, si riversa sul pubblico e diventa una forma espressiva che, per chi sa ascoltarla, si trasforma in un racconto visibile e palpabile, fuori dal buio in cui la si confina.

Genere: jazz

Label: Autoprodotto

Anno 2015

Tracklist
01. Rahat Kukum
02. Il morso
03. Cerbero
04. Cristiana
05. Il cappellaio matto
06. Veleno
07. La bella e la bestia

Continua la lettura »]]>

Insieme alle incisioni fatte con Enter Eller e Odwalla, i due gruppi ormai storici, Massimo Barbiero ci ha abituato a delle opere in solo con le sue percussioni. Questo è il quarto CD, dopo Nausicaa, Keres e
Sisifo, in questa veste, tuttavia qui lascia da parte le sue amate percussioni e la batteria per dedicarsi soltanto alla marimba, strumento di legno che evoca atmosfere misteriose, più “terreno” rispetto al vibrafono, altrimenti da lui già impiegato. E poi c´è la dedica del titolo alla famosa intelletuale francese Simone de Beauvoir, compagna del filosofo Jean Paul Sartre, antesignana del movimento femminista che, nonostante sia una figura del recente passato, è testimone di un messaggio più attuale che mai. È un punto che Barbiero lascia all´interpretazione dell´ascoltatore, perché nelle note all´interno del booklet non ne fa alcun cenno. Scrive invece dei grandi vibrafonisti, Gary Burton, Tom Van Der Geld, Bobby Hutcherson, tutti musicisti che hanno inventato uno stile sul loro strumento e che sono inarrivabili. Barbiero ne è cosciente e lo scrive, ma la sua prospettiva è un´altra, quella relativa al suono dello strumento che dalle sue bacchette viene fuori in forma originaria, scuro, terrestre, a metà tra la percussione in sé ed il ritmo con cui questa si esprime e la melodia che a sorpresa arriva dal legno. È così che il disco acquista un suo fascino, coinvolgente per come spezza il silenzio ed evoca temi che abbiamo conosciuto da incisioni precedenti. Lo si ascolta tutto di un fiato, compatto, fra melodie dall´avvenenza soffusa ed il suono del legno, che tutto permea.

Genere: jazz
Label: Autoprodotto
Anno 2014

Tracklist

01. Nausicaa
02. Guai ai vinti
03. Keres
04. My dance
05. Naiadi
06. Cristiana
07. Crono
08. L’architrave
09. La gabbia

Continua la lettura »]]>

Gli Enten Eller guardano ad un passato che ormai ha dietro di sé decenni di musica e società italiana e tanti ospiti, fra cui anche l´americano Tim Berne al sax alto. Il quartetto intorno al batterista di Ivrea Massimo Barbiero ha preso ormai una forma stabile con Alberto Mandarini alla tromba ed al flicorno, Maurizio Brunod alla chitarra elettrica e Giovanni Maier al contrabbasso ed ora l´ospite è Javier Girotto al sax soprano, con cui c´è un´intesa speciale. Su disco si documenta l’esibizione live al 31. Open Jazz Festival di Ivrea, una lunga performance di oltre un´ora in cui l´improvvisazione gode di momenti estesi, alla ricerca di melodie, gemme che spuntano nei momenti di intesa fra i fiati spinti dalla chitarra rock di Brunod e da un´impeccabile ritmica ancorata dal contrabbasso di Maier. Le libere improvvisazioni sono frutto del momento ma tutto si integra in un gioco sapiente di incastri in cui la musica sembra parte di un meccanismo perfetto ad orologeria anche quando per forza di cose, vista la dimensione live, gli assoli si dilatano e si rischierebbe di annacquare quella che è la sostanza che il gruppo vuole esprimere. In ciò sta la magia di questo concerto, alla ricerca di melodie che colpiscono il pubblico, di note che tirano fuori quell´inquietudine nascosta dietro i volti dei musicisti, un vissuto fatto di rifiuti presso gli altri festival italiani estivi (musica troppo complessa per i direttori artistici?) ma che qui si esprime con coerenza, basta ascoltare gli scambi tra Mandarini e Girotto su Indaco scritto dallo stesso trombettista, uno dei momenti più vivi dell´incisione. Il pubblico applaude e la musica procede compatta da un brano all´altro, si arriva a Pietas che dà il titolo al disco e qui si ascoltano i momenti “progressivi” della chitarra di Brunod insieme all´archetto di Maier sulle corde del contrabbasso a ribadire l´anima libera di questo gruppo, refrattario a qualunque tipo di confine musicale. Con il tema rockeggiante ma con i fiati appassionatamente jazzistici di Stinko Tango e con il lungo Pragma che inizia con le armoniche della chitarra di Brunod e poi va verso atmosfere con ritmi rock in battere per poi scoprire il delicato flauto di Girotto che dialoga con gli ottoni di Mandarini si chiude un disco dalle molte sfaccettature e che conferma l´attuale stato di grazia del quartetto, ormai fra i protagonisti del jazz europeo.

Genere: avangardia jazz
Label: Splasc(H) Records
Anno 2014

Tracklist

01. L´abbandono
02. Ode to Morton Feldman
03. Indaco
04. Sidera Maris
05. Pietas
06. Stinko tango
07.Pragma

Continua la lettura »]]>

Ecco due musicisti che non disdegnano i rischi e che da tempo si cimentano in dimensioni ai margini delle musiche più seguite ed ascoltate, imperterriti nel seguire la loro ispirazione, ovunque li possa condurre. Massimo Barbiero e Marta Raviglia hanno alle spalle progetti in proprio, in duo e con gruppi ormai parte della storia della musica improvvisata in Italia quale gli Enten Eller o gli Odwalla. Questa volta hanno scelto di mettersi insieme e di realizzare un progetto piuttosto ambizioso in cui si incontrano le percussioni del primo e la voce, filtrata anche da effetti elettronici, della seconda, occasionalmente anche al pianoforte. È una musica coraggiosa che ha preso come punto di riferimento la libertà, espressa in una parola che ne è l´esatto contrario, la gabbia, al fine di mettere in evidenza il lato negativo, cioè il rinchiudere in un´area ristretta le voglie ed i desideri di chi cerca gli spazi infiniti. Per fare ciò si esprimono con un linguaggio musicale radicale, moderno, a tratti ostico, prendendo a prestito dall´ampia scelta della letteratura italiana testi antichi, di Leonardo Da Vinci o Ludovico Ariosto, tutti intorno al tema scelto. I due lavorano nell´ambito di una cornice precisa in cui l´improvvisazione ha un suo spazio ma non è l´elemento decisivo, qui tutto scorre in modo esatto, elaborato in precedenza intorno a dei punti dove le liriche e le percussioni ancestrali si incontrano anche con effetti elettronici che straniano la voce con effetti originali. Questo duo scappa da qualunque gabbia o spazio li si voglia rinchiudere. La loro è una metafora che si può estendere a qualunque forma di prigionia, anche musicale, legata a stili o dettami qualsiasi. Voce e percussioni, gli strumenti più antichi a disposizione dell´umanità, celebrano insieme ad effetti più moderni e tecnologici uno dei temi più cari ai poeti ed ai letterati.

Genere: avanguardia
Label: Splasch Records
Anno 2014

Tracklist

01. Qual vaga Filomena
02. Gabbia senz’uscio
03. Interludio 1
04. I rovistrice
05. Invano il passo
06. For della bella Caiba
07. Interludio 2
08. Et Ergasto
09. Lungo il sentiero
10. Non si adatta una sella
11. Dove entrai
12. Cristiana