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La sesta incisione del Clarinet Trio arriva per il venticinquennale della fondazione. Gebhard Ullmann al clarinetto basso, Michael Thieke al clarinetto contralto ed al clarinetto e Jürgen Kupke al clarinetto hanno stavolta firmato un progetto dedicato ai musicisti connazionali degli anni ’50 e ’60, alle loro composizioni, Jutta Hipp, Joki Freund, Albert Mangelsdorff, Karl Berger, i fratelli Joachim e Rolf Kühn, Erst Ludwig Petrowsky, Manfred Schoof. Il tutto viene riportato al giorno d’oggi in esecuzioni che respirano l’aria dell’avanguardia. Cleopatra di Joki Freund è stata eseguita nel 1954 dal trio di Jutta Hipp, qui diventa quasi come se fosse eseguita da una piccola big band! Seguono composizioni di musicisti che hanno avuto diverse direzioni stilistiche, ma rimane nonostante tutto durante le esecuzioni la forte personalità del gruppo, in perfetta sintonia ed empatico sul da farsi. È un album molto riuscito ed interessante, ricco di assoli travolgenti e di momenti in collettivo fuori dal consueto.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2017

Tracklist

01. Variationen über rauch un Moder
02. Dreierlei
03. Blaues Viertel
04. Seven 9-8
05. Collective No.9 (Part 1-4)
06. Kleine Figuren No.2
07. Animalischen Stimmen
08. News? No News

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Ritorna per la seconda volta su Leo Records il trio del vibrafonista Sergio Armaroli insieme agli americani Steve Piccolo alla voce ed al basso elettrico e Elliott Sharp alla chitarra elettrica, sax soprano ed effetti elettronici. Il disco è stato registrato a Milano e poi rimissato e masterizzato in USA. Questa volta troviamo le improvvisazioni dei tre, le poesie di Piccolo ed degli standard, Dearly Beloved, But Beautiful e Beutiful Love, insieme a citazioni di altri standard che appaiono e scompaiono fra le improvvisazioni dei tre. La musica dei tre ha qualcosa di ammaliante, così come le poesie e la voce di Piccolo. Per chi apprezza il genere è certamente un disco molto interessante perché i tre hanno tanto da dire, il loro dialogo funziona e Armaroli si ritaglia uno spazio importante con i suoi assoli, perfettamente in sintonia con la proposta degli altri due. Si chiude con uno standard famoso in cui Sharp è al sax soprano, bravi tutti a misurarsi anche con il passato.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2022

01. In the Right
02. Buffalo Bill
03. The Expediton Part 2
04. Stummin’
05. But Beautiful
06. Hunting for Parrhesis
07. The Expedition Part 1
08. New Bones
09. Beautiful Love
10. Muck
11. What Went Wrong
12. File It Away
13. Dearly Beloved

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Per questa nuova incisione il pianista e compositore di origine russa Simon Nabatov ritorna a confrontarsi con gli scrittori della sua patria, dopo Joseph Brodsky, Mickhail Bulgakov, Gileya Group e Isaac Babel arriva questa dedica all’opera di Danil Kharms, il cui vero nome era Danil Ivanovich Yuvachov. Kharms, il nome d’arte dello scrittore, è un gioco di parole, fra harms (danno) e charms. Un personaggio che ha lasciato una profonda traccia nella letteratura russa, un dandy che ha subito la fame e la persecuzione di un regime cui anche i suoi racconti per bambini sembravano degni di censura. I suoi versi sono qui cantati/recitati da Phil Minton, in alcuni si racconta una quotidianità che durante la guerra assumeva purtroppo realtà, come su Hunger, fame, descritta in modo molto preciso dai versi, accompagnati dalla musica free che Nabatov sa così bene organizzare. Insieme al pianista ci sono Matthias Schubert al sax tenore, Wolter Wierbos al trombone e Jim Black alla batteria e live electronics. Nabatov riesce nell’impresa di entrare in un mondo fatto di allusioni e cambi d’umore creando un nesso con la sua opera, pur se nella traduzione in inglese. Ormai la postuma fama non serve più ad un personaggio che ha sofferto la fame e la persecuzione, ma dimostra ancora una volta come l’opinione dei dittatori non sia l’unica giusta. Il gruppo intorno a Nabatov è ben oliato e contribuisce alla riuscita di un disco che si ascolta volentieri.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2022

Tracklist

01. Pursuing
02. Scratching Song
03. A Man Left his House
04. Interlude 1
05. Hunger
06. Falling into Fifth
07. Nonsense
08. Petrakov
09. 7or 8
10. Watchman
11.Interlude 2
12. I Don’t Like Children

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È un gran bel disco questo che il trio di musicisti italiani di Catania hanno realizzato insieme al trombettista americano Brian Groder. Sotto la guida del pianista e compositore Tonino Miano, il contrabbassista Riccardo Grosso e Francesco Cusa alla batteria danno un notevole contributo alla riuscita del disco. Dietro la registrazione c’è la storia della pandemia e dell’impossibilità a lavorare insieme. Il pianista dopo avere lasciato New York, dove aveva lavorato ed inciso con Groder, si è trovato ad affrontare i problemi connessi e nell’ottobre del 2021 i quattro sono andati velocemente in uno studio di Catania, forti dell’urgenza espressiva che si era nel frattempo accumulata nelle loro menti. C’era un suono, un’idea, che è alla fine venuta fuori in un disco dal suono molto jazzistico, fra avanguardia e mainstream, in cui l’ospite americano, che ha inciso con nomi quali Sam Rivers o Burton Greene, dà una sua spinta come catalizzatore facendo emergere delle energie molto forti. Sono tutti focalizzati sullo scorrere della musica, compatti, come se avessero suonato da una vita insieme. È un disco che si riascolta volentieri, apprezzandolo dall’inizio alla fine in tutte le componenti che lo costituiscono, senza momenti a vuoto o cadute di tensione.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2022

Tracklist

01. Heart Kit
02. Skittles Heavy
03. Neon Eyes
04. Hand in a Can
05. Human Pieces
06. Twenty Fingers in a Pond
07. Nails in the Sky

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Per il suo nuovo progetto per la Leo Records il pianista e compositore di origine russa Simon Nabatov mette insieme un ensemble con nove musicisti più 2 vocalisti, Udo Moll tromba, Janning Trumann trombone, Leonhard Huhn, sax alto e soprano e clarinetto, Sebastian Gille sax tenore e clarinetto contralto, Axel Porath viola, Nathan Bontrager violoncello, Stefan Schönegg contrabbasso e Dominik Mahnig batteria, i cantanti sono Rebekka Ziegler e Tobias Christi. Nabatov ci ha ormai abituato a progetti differenti per idee, forme, ispirazione, che siano in duo o per un ensemble più ampio, scritti o completamente improvvisati. E nonostante la varietà con cui si confronta, mantiene sempre un qualcosa di personale che dà un impronta precisa alla sua musica. Questa volta esplora culture e linguaggi diversi, che si riflettono nei testi e nelle esecuzioni che riflettono gli amori di famose coppie di artisti vissuti fra la metà dell’Ottocento agli anni Venti del Novecento. La pittrice Giorgia O’Keefe ed il fotografo Alfred Stieglitz, Anaïs Nin e Henry Miller, Sylvia Plath e Ted Hughes, Lilja Brik e Vladimir Vladimirovič Majakovskij, Ella è dedicato a Gabriele Münter e Vasilij Vasil’evič Kandinskij, Clara Schumann e Johannes Brahms, Frida Kahlo e Diego Rivera. Così come è complesso il sentimento nato da queste relazioni, così lo è anche la musica, che cerca di riflettere, con successo, situazione turbulente o altre in cui gli amanti si avvicinano con cautela e rispetto l’uno all’altro. È un disco che lascia qualcosa su cui riflettere all’ascoltatore, ci si trova tantissimo materiale che va digerito con calma, ma ne vale la pena. Un’opera che mette Nabatov fra gli autori piú interessanti ed innovativi di quella che è la scena musicale contemporanea. Da leggere le interessanti liner notes di Stuart Broomer.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2021

Tracklist

01. Georgia
02. Amour Fou
03. Anaïs
04. Sylvia
05. Ella
06. Clara
07. Lili
08. Frida – Platotudes

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Continua il percorso di Pago Libre e Leo Records, il gruppo internazionale intorno a John Wolf Brennan al pianoforte, Arkady Schilkloper al corno francese ed al corno alpino e Florian Mayer al violino, questa volta c’è Rätus Flisch al contrabbasso. La straordinaria cantante Sonja Morgenegg ed il percussionista Tony Majdalani aggiungono la loro impronta su questo progetto di cover di canzoni rock composte da Yes, Pink Floyd, The Police, Fay Lovsky, Jon Lord, John Lennon e Paul McCartney insieme a ritmi arabi e le canzoni celtiche care al pianista, irlandese di origine. La musica scorre “unplugged” fra melodie coinvolgenti e momenti di abbandono emozionale dei musicisti, completamente avvolti dalle atmosfere proposte. Fino al finale Wrapped around your Finger di Sting è tutto perfetto in un disco sorprendente per come riesce a misurarsi con il materiale proposto con personalità, senza seguire modelli altrui. L’originale strumentazione fa certamente del suo, insieme agli arrangiamenti fuori dal comunque per questo tipo di proposta. Una bella sorpresa, anche per chi già conosce questa band.

Genere: chamber jazz
Label: Leo Records
Anno 2021

01. Curious & Curiouser
02. Sarabanda
03. Soon
04. ArabesGuggisbärg
05. The Great Gig in the Sky
06. For No One
07. Whistle Song – Yodelecho – Valse
08. Hey Bulldog – Where is James?
09. Creszed Butte Mountain
10. Der mongolische Reiter
11. Höhefüür
12. Oasi of Hope
13. Wrapped around your Finger

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Il vibrafonista Sergio Armaroli ritorna ancora su Leo Records per un incontro in studio con due noti musicisti dell’avanguardia, Steve Piccolo (chi non lo ricorda con i Lounge Lizard?) qui alla voce mentre recita sue liriche e Elliott Sharp alla chitarra elettrica, sax soprano ed effetti elettronici. Come si prevede, scorrendo i nomi, è una musica che non si pone limiti o steccati di genere, fra i rumori e le atmosfere inquiete generate dalle chitarre e gli effetti di Sharp e dal vibrafono di Armaroli ci sono i versi in inglese recitati a Steve Piccolo, in una specie di teatro in cui però non è il poeta il protagonista, ma tutti e tre sono lì davanti al pubblico in un ruolo paritetico. È una musica fuori dal comune, così come si addice a chi dell’avanguardia ha fatto la propria bandiera, che si apprezza meglio, ovviamente, se si conosce la lingua inglese. I brani eseguiti sono dei tre, soltanto il finale Blue In Mind è una composizione di Sharp.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2021

01. Abstract1 | Wasting Days
02. Mining Operation
03. Don’t Worry
04. As I Was Saying
05. Abstract2 | The Box Man
06. The Most Common Barrier
07. B&B
08. Be Reasonable
09. The Oral Tradition
10. Too Beautiful
11. Abstract3 | I Wish I Knew
12. Disaster Ruins Everything
13. Erasing Things
14. Abandoned Village
15. Blue In Mind

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L’incontro fra Sergio Armaroli al vibrafono preparato e Roger Turner alla batteria e percussioni è avvenuto in Italia, allo studio di registrazione Il Pollaio di Ronco Biellese. L’inglese è un veterano della musica improvvisata, da lui praticata fin dagli anni ’70 ed ha partecipato da allora a numerose incisioni con tanti dei protagonisti del genere. Anche qui si lavora senza partiture o canovacci da seguire, tutto avviene in seguito all’ispirazione del momento, con tuttavia una sua logica interna, ci sono momenti in cui l’improvvisazione appare assumere momenti melodici grazie al vibrafono di Armaroli. L’esperienza di Turner si nota subito, le sue percussioni si inseriscono subito nel flusso sonoro creando una musica che ha qualcosa i speciale. Il disco appare piuttosto compatto nel suo insieme, sono poco più di quarantasette minuti che non stancano, anzi, gli interventi del vibrafono sono perfetti nel dialogo paritario con la batteria, un continuo raccontarsi a vicenda di frammenti di suono che a poco a poco si sviluppano in un’architettura dei brani fuori dal comune. Molto interessante il lungo Breath-In, nove minuti e mezzo, in cui i due strumentisti trovano un’intesa mentre si approcciano con cautela l’uno all’altro. Un disco insolito, per chi è nuovo al genere, ma che vale la pena di ascoltare per la bella vivacità del dialogo.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2021

01. Twast
02. Tangle
03. Paste Duchamp
04. Rhumba Valley
05. Charlotte’s Underwear Dance
06. Stop Tea
07. It’s
08. Breath-In
09. Not

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Il quartetto svizzero che si è dato il nome di Bloom Effect è costituito da musicisti con una lunga esperienza alle spalle, sia come insegnanti che come improvvisatori, qui sono alle prese con un jazz moderno ed originale, fuori dagli schemi usuali. I quattro sono Jochen Baldesal sax tenore e soprano, Franz Hellmuller alla chitarra,
Patrick Sommer al contrabbasso e
Tony Renold alla batteria. Fin dall’inizio, Rabe isst Pasta, che tradotto significa il corvo mangia la pasta, emerge questa capacità di attirare l’ascoltatore con paesaggi sonori inusuali, sono otto minuti e mezzo che scorrono velocemente, che portano da qualche parte senza rendersene conto. Gli assoli dei musicisti sono ben incastrati nella struttura compositiva, su Slider è il sax soprano ad essere protagonista, molto intenso, qui Baldes mostra che la scelta di suonare questo strumento lo appassiona quanto il sax tenore. Sufi è molto etereo come atmosfere, gestite con precisione. LuLa si riferisce alla tratta ferroviaria Luzern-Lausanne, percorsa settimanalmente dal chitarrista. Le storie raccontate dal quartetto, quasi dei racconti sonori, si inanellano bene una dietro l’altra e lasciano con una positiva impressione chi ascolta e si lascia trasportare dalle idee della band.

Genere: modern jazz
Label: Leo Records
Anno 2021

Tracklist
01. Rabe isst Pasta
02. Herbst-Zeit-Lose
03. Noam
04. Slider
05. Sufi
06. The Way Out In
07. LuLa
08. Ambrosia

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Lo scrittore Oscar Wild è autore di una citazione che campeggia all’inizio delle note di copertina di questo disco del trio del sassofonista francese Eric Plandé, “We all are in a gutter, but some of us are looking at the stars”, che tradotto significa “Siamo tutti in una fogna, ma qualcuno di noi guarda verso le stelle”. Non si sa se una citazione di qualche secolo fa ha a che fare con la pandemia odierna, ma di certo il musicista francese ha una carica visionaria, ispirata, come dice, da John Coltrane, Morton Felman o Robert Fripp. Di sicuro è una musica che non lascia la presa, una volta che si è entrati in queste atsmosfere ricche di passione e ispirate. Il trio è completato dal connazionale Claude Tchamitchian e dal chitarrista danese Hasse Poulsen, uno che sa tirare fuori dalla sua chitarra di tutto, come appunto il suo collega inglese ha mostrato in decenni di carriera. Cinque delle composizioni sono del sassofonista francese, tre improvvisazioni collettive, una del chitarrista, una di Paul Motian, la famosa Folk Song for Rosie, incisa nelle formazioni più disparate dal famoso batterista. È una musica affascinante, moderna, che avvolge l’ascoltatore. “Oltre i sogni anche alcune stelle ci guardano, perchè condividiamo la stessa zona crepuscolare”, conclude Prandé le sue note di copertina. Da ascoltare.

Genere: avanguardia
Label: Leo Records
Anno 2021

Tracklist
01. Magnetic Disturbances
02. Beyond Dreams
03. Run
04. Close
05. Twilight Zone
06. Levitation
07. Our
08. Inner Trouble
09. Folk Song for Rosie
10. Eyes
11. See You Soon