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La rivista tedesca Jazzthing e la città di Gütersloh continuano con la serie di concerti dedicati ai maestri del jazz europeo, questo del trio del chitarrista inglese Fred Frith è il numero dodici, registrato come gli altri in analogico su nastro dallo THS Studio. Insieme a Frith ci sono la sassofonista danese Lotte Anker e dalla Svizzera Samuel Dühsler alla batteria. La musica dei tre è completamente improvvisata, da veterani di tale calibro ci si aspetta un concerto emozionante, ed in effetti è proprio così. Le invenzioni alla chitarra, che Frith utilizza in tutti i modi possibili, sono accompagnate da un sassofono spesso dirompente, ma i tre sono anche capaci di atmosfere più controllate e “notturne” come su Storytelling (for Eduardo Galeano) – Chapter 2. È un dialogo, una storia, che prende forma lentamente, in modo soffuso, perché i tre si ascoltano a vicenda e trovano l’ispirazione del momento. Più nevrotico Storytelling, la sassofonista ed il batterista sono in fibrillazione così come la chitarra del leader, un momento free che porta la musica in territori già ampiamente frequentati dal chitarrista inglese nella sua lunga carriera. Si arriva alla fine del disco, compatto, intorno a cinquantacinque minuti, dopo avere ascoltato un pezzo di storia della musica improvvisata in Europa, con i tre ancora capaci di inventare qualcosa di nuovo e così di intrattenere il pubblico. Su disco segue ancora una breve intervista di Frith, sei minuti, che permette un’ulteriore confronto con le sue idee sulla musica.

Genere: avanguardia jazz
Label: Intuition Music
Anno 2017

Tracklist
01. Storytelling (for Eduardo Galeano) – Chapter 1
02. Storytelling (for Eduardo Galeano) – Chapter 2
03. The GigStorytelling (for Eduardo Galeano) – Chapter 3
04. La Pasión de Soñar
05. Backsliding
06. Interview with Fred Frith

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La rivista tedesca Jazzthing e la città di Gütersloh continuano con la serie di concerti dedicati ai maestri del jazz europeo. Siamo arrivati al quarto concerto (tutti registrati in analogico su nastro dallo THS Studio) ed al relativo CD, questa volta con il pianista Alexander von Schlippenbach, uno che ha contribuito fin dagli anni sessanta a dare un volto nuovo al jazz in Europa. Non soltanto con formazioni storiche come la Globe Unity o il trio ancora attivo dopo quaranta anni con Evan Parker ai sassofoni e Paul Lovens alle percusioni, ma anche dal punto di vista organizzativo. Un personaggio, insomma, che ha cambiato il modo di intendere la musica improvvisata in Europa, lasciando fra l’altro opere storiche come il triplo album in cui con il suo quintetto ha eseguito tutte le composzioni di Monk, compositore da lui spesso rivisitato (un bel trio con Sunny Murray per la Enja). Un artista che ha ben saputo percorrere le due vie, il free alla Cecil Taylor, e la tradizione rivista a modo proprio. Su questo live è in compagnia di musicisti più giovani, Rudi Mahall al clarinetto basso, l’italiano ma residente a Berlino Antonio Borghini al contrabbasso e Heinrich Köbberling alla batteria, un altro nome spesso presente in incisioni gruppi di jazz tedeschi. Nel concerto si eseguono alcune composizioni di Herbie Nichols, 12 Bars, The Gig e Every Cloud, di Eric Dolphy, Serene, Les, Something Sweet Something Tender e Miss Ann oltre a Epistrophy di Thelonious Monk che chiude la serata. Le altre composizioni sono di Schlippenbach, molto interessante Tropi in cui il clarinetto basso dolphiano di Rudi Mahall impazza per tutta l´esecuzione e Borghini utilizza l’archetto al suo contrabbasso. Il gruppo si presenta abbastanza amalgamato e intrattiene il pubblico con energia. Allo stesso modo c’è molta raffinatezza nelle esecuzioni, un Something Sweet Something Tender di Dolphy, ad esempio.

La musica del quartetto di Schilppenbach si riallaccia al jazz più avanzato degli anni ’60, se ne avvertono i colori in un brano come Les, qui la ritmica swinga come nelle incisioni di quel periodo, il clarinetto basso dà una certa originalità al tutto e Borghini si lancia in un assolo strepitoso prima del tema finale. È una musica gradevole, che forse potremmo chiamare mainstream ma che è comunque fuori dal coro, al di là di quello che fanno tutti gli altri. A fare da contrappunto alle composizioni dei grandi del passato ci sono quelle del leader, qualche volta dall´aspetto piuttosto moderno come Bishop. Alla fine del disco un intervista di Götz Bühler con il pianista in cui si ripercorrono le tante vicende legate ad uno dei piú grandi interpreti del jazz in Europa. L’iniziativa della città di Gütersloh continua. un ottimo modo di utilizzare il teatro la cui foto è all´interno della copertina.

Genere: modern jazz
Label: Intuition Music
Anno 2016

Tracklist
01. Gold is Where You Find It
02. 12 Bars
03. The Gig
04. Serene
05. The Bells of St. K.
06. Tropi
07. Something Sweet Something Tender
08. Devices and Desires
09. Les
10. Bishop
11. Every Cloud
12. Miss Ann
13. Epistrophy
14. Interview with Alexander von Schlippenbach

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Con una iniziativa originale la rivista tedesca Jazzthing e la città di Gütersloh hanno deciso di celebrare le leggende del jazz europeo in cinque concerti con la relativa pubbicazione su CD dei momenti più interessanti. Questo è il primo della serie, un trio costituito dal pianista austriaco Dieter Glawischnig insieme al figlio Hans Glawischnig al contrabbasso e Manfred Schoof alla tromba ed al flicorno. Nel corso della sua lunga carriera Dieter Glawischnig ha lavorato con musicisti come Anthony Braxton, Fred Anderson, Albert Mangelsdorff, Karl Berger, John Surman e per 28 anni ha diretto l’orchestra della NDR nella città di Amburgo. Il figlio Hans al contrabbasso è orami conosciuto da anni nell´ambito del jazz mondiale nell’ambito di un modern mainstream insieme a musicisti come Miguel Zenon o David Sanchez. Manfred Schoof è l’altra leggenda del jazz europeo, avendo contribuito fin dall´inizio a raccogliere il messaggio del Free che arrivava dagli Stati Uniti. Ne sono testimonianza le sue incisioni accanto a Alexander von Schlippenbach negli anni ’60 insieme all´opera orchestrale European Echos, un vero e proprio manifesto del jazz fatto in Europa. La musica del concerto, rinunciando volutamente alla batteria, è un jazz con accenti cameristici molto coinvolgente, ricco di sentimento. Le composizioni del pianista ben si prestano a questo tipo di situazione e la tromba ed il flicorno di Schoof, sempre originale con il suo fraseggio fatto di note lunghe alla ricerca della libertà di espressione, al di fuori di qualunque schema. Si conferma, come sempre, un musicista al di fuori degli schemi che ha ancora molto da dire. Il contrabbassista Hans è la base della musica, l’ancora intorno alla quale tutto gira, ma sa prendersi anche dei momenti da solista notevoli, ad esempio su Lied Fira Madl II, fra l’altro uno dei momenti più interessanti del disco. La musica scorre compatta da un brano all´altro, senza interruzioni nel mix, soltanto alla fine del concerto si ascoltano gli applausi. Il riascolto su disco permette di apprezzarne la belleza insieme alla via originale che il jazz europeo ha saputo percorrere negli anni. Più che un concerto di due vecchie glorie accompagnate dal figlio dell´uno questo concerto è un momento vissuto molto intensamente dai tre ricco di spunti interessanti per il pubblico e per i colleghi. Nel lungo Solidaritätslied Nr. 2 atmosfere liriche si alternano con momenti più free, il contrabbasso svolge un lavoro decisivo ed alla fine si conclude con il bel tema esposto a viva voce dalla tromba di Schoof. Sono quei momenti che è difficile creare in studio che rendono questa incisione qualcosa di speciale, premiata con un lungo applauso dal numeroso pubblico presente.

Genere: modern jazz
Label: Intuition Music
Anno 2015

Tracklist
01. Winged by Distance
02. My Own Song
03. Orbitando
04. Winged by Distance II
05. Lied Fira Madl
06. A Lied
07. Pattern
08. Winged by Distance III
09. Ballad Nr. 2
10. Lied Fira Madl II
11. Panorama
12. Solidaritätslied Nr. 2
13. Folksong

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Con una iniziativa originale la rivista tedesca Jazzthing e la città di Gütersloh hanno deciso di celebrare le leggende del jazz europeo in cinque concerti con la relativa pubbicazione su CD dei momenti più interessanti. Questo è il primo della serie, un trio costituito dal pianista austriaco Dieter Glawischnig insieme al figlio Hans Glawischnig al contrabbasso e Manfred Schoof alla tromba ed al flicorno. Nel corso della sua lunga carriera Dieter Glawischnig ha lavorato con musicisti come Anthony Braxton, Fred Anderson, Albert Mangelsdorff, karl Berger, John Surman e per 28 anni ha diretto l´orchestra della NDR nella città di Amburgo. Il figlio Hans al contrabbasso è orami conosciuto da anni nell´ambito del jazz mondiale nell´ambito di un modern mainstream insieme a musicisti come Miguel Zenon o David Sanchez. Manfred Schoof è l´altra leggenda del jazz europeo, avendo contribuito fin dall´inizio a raccogliere il messaggio del Free che arrivava dagli Stati Uniti. Ne sono testimonianza le sue incisioni accanto a Alexander von Schlippenbach negli anni `60 insieme all´opera orchestrale European Echos, un vero e proprio manifesto del jazz fatto in Europa. La musica del concerto, rinunciando volutamente alla batteria, è un jazz con accenti cameristici molto coinvolgente, ricco di sentimento. Le composizioni del pianista ben si prestano a questo tipo di situazione e la tromba ed il flicorno di Schoof, sempre originale con il suo fraseggio fatto di note lunghe alla ricerca della libertà di espressione, al di fuori di qualunque schema. Si conferma, come sempre, un musicista al di fuori degli schemi che ha ancora molto da dire. Il contrabbassista Hans è la base della musica, ll´ancora intorno alla quale tutto gira, ma sa prendersi anche dei momenti da solista notevoli, ad esempio su Lied Fira Madl II, fra l´altro uno dei momenti più interessanti del disco. La musica scorre compatta da un brano all´altro, senza interruzioni nel mix, soltanto alla fine del concerto si ascoltano gli applausi. Il riascolto su disco permette di apprezzarne la belleza insieme alla via originale che il jazz europeo ha saputo percorrere negli anni. Più che un concerto di due vecchie glorie accompagnate dal figlio dell´uno questo concerto è un momento vissuto molto intensamente dai tre ricco di spunti interessanti per il pubblico e per i colleghi. Nel lungo Solidaritätslied Nr. 2 atmosfere liriche si alternano con momenti più free, il contrabbasso svolge un lavoro decisivo ed alla fine si conclude con il bel tema esposto a viva voce dalla tromba di Schoof. Sono quei momenti che è difficile creare in studio che rendono questa incisione qualcosa di speciale, premiata con un lungo applauso dal numeroso pubblico presente.

Genere: modern jazz
Label: Intuition Music
Anno 2015

Tracklist

01. Winged by Distance
02. My Own Song
03. Orbitando
04. Winged by Distance II
05. Lied Fira Madl
06. A Lied
07. Pattern
08. Winged by Distance III
09. Ballad Nr. 2
10. Lied Fira Madl II
11. Panorama
12. Solidaritätslied Nr. 2
13. Folksong