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Alla prima uscita dopo l’EP d’esordio The truth is overrated, i Veeblefetzer da Roma impressionano subito per potenza e originalità di suono. No magic no bullet si apre con una sorprendente Boom the Rhumba, il cui ritmo irresistibile ci conquista già alla prima battuta. Tra innegabili inflessioni gypsy, e una forte componente dub, la band capitanata da Andrea Cota ci fa salire sulla sua giostra dove all’imprescindibile presenza dei fiati fa da contraltare l’inserimento sempre tempestivo della chitarra. L’affannata Monkey on my back continua a rincorrere la sua coda, mentre una sincopata Valparaiso ci porta in una polverosa ma affollata cantina notturna dove si serve da bere fino al mattino. Verso metà disco le sonorità giamaicane prendono il sopravvento, prima con l’affascinante e filosofico reggae di Money come money goes, agganciato alla successiva Money Dub; poi con un’interessante rivisitazione di The Guns of Brixton, dove l’energia dei Clash viene opportunamente preservata e resa più ritmica. Il disco prosegue lungo questo percorso, ma la seconda parte non sembra presentare vette di particolare rilievo, se non un’ispiratissima The edge of a street. Nonostante lo sbilanciamento della maggior parte delle hit nella prima metà dell’album, No Magic No Bullet resta comunque uno degli ascolti obbligatori di questa estate, specie quando si ha voglia di far festa.

Label: Goodfellas
Anno: 2015
Genere: brass’n’roll

Tracklist:

1. Boom the Rhumba
2. Monkey on my back
3. Valparaiso
4. Money come money goes
5. Money Dub
6. The Guns of Brixton
7. How Long
8. Stop that sound
9. Change your mind
10. The edge of a street
11. I’d like to be inspired
12. The jungle down

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Abbandonati, sembra definitivamente (almeno per il momento) le vesti di prima donna e leader della band svedese The Cardigans, Nina Persson ha deciso di intraprendere la carriera solista: non che questa sia una novità, dati gli esperimenti sotto il senhal di A Camp, che l’avevano vista collaborare con numerosi artisti, quali Joan As Police Woman o l’ex Smashing Pumpkins James Iha. Ora, giunta agli “anta” e fresca di maternità, la Persson si riappropria della sua identità e sforna Animal Heart, affidandosi alle mani del marito Nathan Larson e di Eric D. Johnson dei Fruit Bats. Questo debutto raccoglie tutte le varietà di musica pop ascoltata negli ultimi decenni, ma si discosta sia dalle atmosfere algide e rock di Gran Turismo (1998) – e dai suoi ritornelli memorabili, da Erase/Rewind a Paralyzed e My Favorite Game – sia da quelle calde e acustiche di Long Gone Before Daylight (2003) della sua band. Purtroppo, nonostante il marchio di fabbrica della voce dell’interprete, l’album scorre via senza lasciare alcun fremito. Si tratta di un susseguirsi di brani privi di difetti, insipidi, talmente innocui da evaporare subito dopo la fine dell’ascolto: si passa dalla title track che tenta la strada di una lieve elettronica e che viene salvata in corner da un chorus ottimamente interpretato, a una Burning Bridges For Fuel, delicata melodia pianistica risentita già migliaia di volte, seppur piacevole, a una Dreaming Of Houses, durante la quale ti scervelli per chiederti dove hai già sentito quella ritmica, a Clip Your Wings, a metà strada tra Vanessa Carlton e Sara Bareilles. Sfortunatamente questi episodi iniziali si rivelano essere i migliori, e ciò che segue mostra poca ispirazione: la lieve Jungle, che sembra essere stata strappata dalla discografia di Leona Lewis; la uptempo Food For The Beast, sbiadita copia della prima Sophie Ellis-Bextor; The Grand Destruction Game e This Is Heavy Metal, dai titoli fallaci, sono due delicati numerini pop, di cui il secondo, dai toni jazzati e pianistici, stenta sempre a decollare. Si salva Forgot To Tell You, semplice e diretta, con leggeri sintetizzatori e accenni di organo.
Tutto è estremamente radiofonico e tiepido, come se la Persson abbia viaggiato con il freno tirato e abbia temuto di lasciarsi andare: Animal Heart è, dunque, un album prescindibile ai più.

Label: Goodfellas
Genere: Pop
Anno: 2014

Tracklist

01 – Animal Heart
02 – Burning Bridges for Fuel
03 – Dreaming of Houses
04 – Clip Your Wings
05 – Jungle
06 – Digestif
07 – Food for the Beast
08 – Forgot to Tell You
09 – Catch Me Crying
10 – The Grand Destruction Game
11 – Silver Like the Moon
12 – This Is Heavy Metal
13 – Sometimes

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Saluti da Saturno approda al terzo lavoro in studio ampliando la cerchia sonora tecnicamente intesa, lasciando all’udito un ricordo teso e filtrato, come in un lembo di tela, tra parole e armonie empatiche. Difficile dire se si possa parlare di maturità, lemma di cui spesso si abusa al pari di quello di immaturità, sia ovvio. Dancing Polonia non è solo un bel disco da conservare e ogni tanto riascoltare con amore, è un carnet di storie bonsai, una viva immagine di un mondo privato che fa il paio con la vita di tutti i giorni. Molti i cenni, troppi se si vuole accedere alla mini treccani del trio orgogliosamente romagnolo: sicuramente è l’Italia che emerge cristallina, dal cantautorato alla new wave, dal minimalismo alla tradizione bandistica, da Capossela a Respighi, passando per De Andrè, senza batter ciglio. C’è un’anabasi delle strutture utile ad una malleabilità degli elementi differenti, ad una semplicità di comunicazione o ad una poetica che sta al sogno come l’ultima linea del mare al cielo. C’è una catabasi nel senso che il gioco o il tratto somatico non bada a compromessi con lo showbiz o con certe mode da club indie, ma rielabora una dose di retromania dai forti accenti sensoriali. Se il jazz fosco di Sogno/Venere diventa, nelle viscere delle due tracce, un’intima fascinazione, se il pop di Di notte, nella penombra della ritmica come negli shorts da piano bar, si schiude dal baccello allora vendiamola pure, questa alterazione, come maturità. La sostanza dei fatti è qui, nella giusta determinazione di un brano come Scintilla o nel glitch buffo di Cloro, a offrire un marchio di fabbrica veramente fascinoso, dove essere alt è un modo per prendere in giro tutti quanti e per narrare poi, tramite un giglio di perle, l’iter di capsule di note che scoprono, come si fa con un lenzuolo, le agnizioni e gli echi di un mondo in conbutta con se stesso.

Anno:2013
Label: Goodfellas

Tracklist

1 Sogno
2 Venere
3 Dancing Polonia
4 La vita mia (wodka lemon)
5 Un giorno nuovo
6 Le luci della sera
7 Canzone di cera
8 Sete
9 Ombra
10 Di notte
11 Cloro
12 Scintilla
13 (Anniversario)

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a cura di Marco Valchera

Rebekka Karijord è quello che si può definire un enfant prodige: nata in Norvegia da genitori svedesi, compone la sua prima canzone all’età di tre anni, e, a cinque, inizia a suonare pianoforte e violino, per poi proseguire la sua carriera prima nel Norwegian Musical Theatre e poi nella Royal Academy Of Acting a Stoccolma. Un’esistenza vissuta in ogni genere di arte: questo traspare anche dalle tante influenze presenti nel suo nuovo album, We Become Ourselves. Dopo aver composto colonne sonore per più di trenta pellicole cinematografiche, l’artista ha iniziato a muovere i primi passi nella scena internazionale anche grazie allo spot di una nota casa automobilistica che si è servita di una delle sue canzoni, Multicolored Hummingbird, tratta proprio da We Become Ourselves. Un lavoro, questo, ricco di atmosfere profonde, gotiche, teatrali, guidate dalla sua voce matura e sofferta, dai toni jazzati. I paragoni che possono nascere sono molti: Tori Amos, Bjork, Bat For Lashes, fino a spingerci a Kate Bush, perché, proprio come ognuna di loro, anche la Karijord unisce il pianoforte e dimensioni oniriche a un sapiente uso dell’elettronica e di percussioni tribali. Quello che manca alla sua terza fatica è una linea guida lungo tutto l’ascolto: le composizioni, prese singolarmente, rivelano spesso un’attenzione quasi maniacale al particolare, ma tutte insieme non riescono a creare un album complessivamente perfetto. Non che manchino tracce eleganti e piacevoli: We Become Ourselves è, comunque, interessante e ben riuscito, ma si sente la mancanza di un colpo di coda, di una sorpresa improvvisa, che lo renda memorabile.
L’iniziale Prayer è sorretta da una linea di pianoforte e da battiti di mani: niente di più, ma la voce, a metà strada tra Sarah McLachlan e Joan Wasser, unita ad un’armonia che richiama da vicinissimo i momenti migliori di Bat For Lashes, la rende uno dei brani migliori dell’intera tracklist. Use My Body While It’s Still Young è un calderone di suoni su cui si innalza la sua interpretazione possente: un organo fa capolino su percussioni tribali alla Wildbirds & Peacedrums, regalandoci un’altra perla. Poi ci si perde un po’ per strada: la title track, con i suoi cori da chiesa, è monocorde e ripetitiva, non allontanandosi mai, lungo i suoi cinque minuti, dallo stesso arrangiamento scarno ed essenziale, mentre Oh Brother si appoggia al pianoforte e, seppure gli echi della McLachlan siano nuovamente evidenti, la mancanza di un guizzo la trascina via senza emozione. Your Love è un interessante incontro tra Annie Lennox e Florence Welch: il clapping e il ritmo più sostenuto la avvicinano allo stile di Lungs. Multicolored Hummingbird ha la leggiadria di una Feist degli esordi: gode di quella gioia soffusa tipica dei motivetti più orecchiabili dell’interprete canadese. Save Yourself sfrutta melodie avvincenti e un botta e risposta tra l’artista e un coro maschile, per poi chiudersi in uno stasimo di voci angeliche: è un brano complesso, a cui bisogna prestare attenzione e di per sé affascinante. Dopo You Make Me Real, un po’ Dido e soporifera, si succedono le due tracce finali, le migliori, toccanti e malinconiche: Ode To What Was Lost, in un’atmosfera cinematografica, manifesta tristezza da ogni singola nota del pianoforte; Bandages chiude il tutto con una sensazione dolceamara nella forma di una ballata evocativa al pianoforte.

Label:  GoodFellas
Anno: 2013

Tracklist

01 – Prayer
02 – Use My Body While It’s Still Young
03 – We Become Ourselves
04 – Oh Brother
05 – Your Love
06 – Multicolored Hummingbird
07 – Save Yourself
08 – You Make Me Real
09 – Ode to What Was Lost
10 – Bandages

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Il 18 settembre esce il nuovo video dei Vanz tratto dal singolo Party Crasher, brano contenuto nell’album Avenge the surfers, recentemente pubblicato per conto di Elevator Records/Mauna Loa e distribuito da Goodfellas. La band aveva anticipato l’uscita dell’album avvenuta il 7 giugno con la diffusione del video Endless Summer, brano che ha messo in evidenza identità e fusione tra mondo del surf  e punk rock di stampo californiano. I Vanz si affacciano così alle porte dell’autunno, dopo un’estate ricca di live e crescente consensi di critica, con questo secondo clip prodotto da Mauna Loa con la regia di Adamo D’Agostino, una miscela travolgente di punk rock e frizzante energia che ci tratterà ancora un pò nella calda atmosfera estiva.

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The Monkey Weather, trio indie-wave di ispirazione britannica, escono con il loro primo full lenght Apple Meaning sotto etichetta Ammonia Records e distribuzione Area Pirata/Goodfellas. Tre ragazzi di Domodossola, nati fra gli anni ’80 e ’90 e cresciuti a suon di Clash, Oasis e The White Stripes. Si sono fatti le ossa con anni di concerti in diverse formazioni ed hanno anche pubblicato un 45 giri (People Watch Me/Lickin’ Yellow), che li ha portati all’attenzione di Kappa di Ammonia (Shandon, Thee S.T.P., The Hormonauts, Ray Daytona, Leighton Koizumi) con questo album di debutto. Il primo singolo tratto dall’album sarà People Watch Me, accompagnato da un videoclip che sarà proiettato, in anteprima, oggi, venerdì 20 aprile, all’Honky Tonky di Seregno (MI), quando The Monkey Weather presenteranno Apple Meaning al pubblico e alla stampa presente. Secondo release party settimana prossima, venerdì 27 aprile, al Titty Twister di Villadossola (VB).

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Crifiu

Martedì 24 aprile esce Cuori e Confini nuovo lavoro discografico della band salentina Crifiu, prodotto da Dilinò e distribuito da Goodfellas. L’album, che mescola suoni e ritmi del Mediterraneo alla potenza del rock e dell’elettronica, vanta la produzione artistica di Arcangelo “Kaba” Cavazzuti, già batterista di Vasco Rossi ed ex produttore–musicista dei Modena City Ramblers, e la presenza di ospiti nazionali e internazionali, tra cui Papet J, mc dei Massilia Sound System (Francia), Lou Dalfin, Gastone Pietrucci de La Macina, Cisco e il salentino doc Nandu Popu dei Sud Sound System.

Tracklist:
1. Niente Scuse
2. L’uomo al centro del mondo feat Papet J – Massilia Sound System
3. Cuori e confini
4. La mia terra
5. Rock & Rai feat Nandu Popu – Sud Sound System
6. Splendi
7. Verso Sud
8. Dentro il viaggio feat. Cisco
9. Oltre me
10. L’infinito in un istante
11. L’orlo della sera feat Gastone Pietrucci – La Macina
12. Educato Delirio
13. Preghiera del clown

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Su una cosa c’è poco da discutere: Jon Burke (chitarre), Adam Green (basso e portavoce del “movimento”), Grant Madden (voce) e Anne Reekie (batteria e seconda voce) sanno come creare hype e imbastire un carrozzone mediatico 2.0 per supportare la loro “filosofia”. Battuto a tappeto ogni anfratto della grande rete, hanno ideato una presunta filosofia personale, basata su escatologia, nichilismo e impatto punk contro tutti e tutto e poi a favore di tutto e tutti. Il disco, poi, non è neanche male, a patto che conosciate poco o si passi aldilà di qualcosa di fondamentale: It Means Nothing So It Means Nothing è, sia dal punto di vista sonoro che da quello concettuale, identico a qualsiasi cosa della prima fase di vita dei Wire e di qualsiasi momento dei Fall. Considerando che quest’anno gli stessi Wire e Fall hanno pubblicato buoni dischi, per quanto poco celebrati, ascoltare gli Scumbag Philosopher è sì piacevole: il mestiere è nelle loro corde e i testi sono irriverenti e divertono il giusto. Solo che il sospetto che si sia alzato un polverone ad arte, per nascondere la totale derivatività (aldilà dell’alternanza vocale maschile/femminile) di ogni secondo del disco è forte ed evidente. Alla fine, quindi, è meglio riscoprire la carriera dei più titolati colleghi o rifugiarsi nella discografia dei gallesi McClusky e dei Future Of The Left. La personalità è sempre stata fondamentali, di questi tempi lo è ancora di più.

Label: Words Music/Goodfellas
Anno: 2011

Tracklist

01.Tickbox Excercise
02.I Like Sums
03.Your Herpes At Home
04.Isolation
05.Scumbag Philosopher
06.God Is Dead So I Listen To Radiohead
07.Sunshine Corporation
08.Social Networking Site
09.On The Shortwave

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Amerigo Verardi & Marco Ancona

È prevista per martedì 24 gennaio l’uscita de Il diavolo sta nei dettagli, il primo album in studio del duo composto dal cantante/chitarrista dei Fonokit Marco Ancona e dal cantautore Amerigo Verardi, in uscita per Lobello Records e distribuito da Goodfellas, che arriva a due anni di distanza da Bootleg – Oliando la macchina live tour 2009.
Il titolo dell’album, a metà strada tra il profondo e l’ironico, ben rispecchia le infinite sfaccettature della poetica generale espressa nei testi e nelle musiche di ogni singolo brano. Musicalmente spiazzante perché riesce a comunicare – con dei suoni per metà acustici e per metà sintetici – un clima di estremo calore e al contempo di estrema freddezza. Le due voci (quasi sempre all’unisono) e i testi danno già da soli il senso della personalità dell’intero lavoro. Il disco, registrato presso La Stanza Bianca di Lecce con la post produzione e il mastering curati da Stefano Manca presso il Sudest Studio di Guagnano (Le), ospita Gianluca De Rubertis de Il Genio (rhodes, bassynth), Paolo Provenzano (batteria elettronica), Nicoletta Nardi (cori) e Vincenzo Assante (voce narrante in Contatto). Il diavolo sta nei dettagli, promosso con il sostegno di Puglia Sounds – P.O. FESR Puglia 2007-2013 Asse IV, sarà presentato lunedì 26 dicembre alle Officine Cantelmo di Lecce nell’ambito della rassegna Verso Sud.

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Romani, esordienti, i Thegiornalisti sono dediti a declinare riff e melodie dal sapore brit e C86 abbinate ad influenza italo-cantautorali dai testi magari non memorabili. Considerato questo come punto di ripartenza per il prossimo disco, Vol.1, pur non potendo contare su spiccata originalità né (per fortuna) spinte legate ai trend indie dei James Ferraro di questa Terra, ha al suo arco la capacità dei ragazzi di saper arrangiare canzoni come si deve, oltre che a confezionarne di gradevoli e dotate di una sorta di leggerezza melodica che ti sferra certi pugni nello stomaco difficili da incassare. Davvero riuscita Una Canzone Per Joss, una sublime amarezza affiora in Autostrade Umane e Animali, per certi versi affine alle intuizioni di certi momenti di Quello che Non C’è degli Afterhours. I ritmi si fanno più vorticosi nell’incursione new wave anni zero  E Menomale, il tono risale con le rifrazioni pop di Io Non Esisto, è permeata dalla luce del sole assorto di qualsiasi pomeriggio domenicale il brit/doo woop di E Allora Viva!, alterna delicatezza e spunti western/epici à la Scott Walker prima maniera La Mano Sinistra Del Diavolo, spuntano anche Bindi e Tenco nel finale malinconico tracciato da Il Marinaio e In Continuo Adesso.

Label: Boombica/Goodfellas
Anno: 2011

Tracklist

01.Siamo Tutti Marziani
02.Una Canzone Per Joss
03.Autostrade Umane
04.Animali
05.E Menomale
06.Io Non Esisto
07.E Allora Viva!
08.La Mano Sinistra Del Diavolo
09.Il Marinaio
10.In Continuo Adesso