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I due pianisti Emanuele Sartoris e Massimiliano Génot si esibiscono su una composizione di Liszt scambiandosi idee e possibilitá esecutive, fra lettura della partitura e improvvisazione. Non è niente di nuovo, nel senso che sono tanti i jazzisti che si sono confrontati con i compositori di musica classica, dal Modern Jazz Quartet a Mike Westbrook (con Rossini), e poi Uri Caine e Jacques Loussier, ma nel caso dei due pianisti italiani, come ci fa notare Paolo Fresu nelle note di copertina, si tratta di qualcosa di nuovo, già solo per il fatto di interpretare la partitura a quattro mani. È un’interpertazione molto moderna, che ricorda alla lontana il mondo romantico o le frenetiche folate di note delle tipiche composizioni di Liszt, spesso viste più come un esercizio per gli esecutori che capolavori con un vero e proprio mondo interiore da lasciare esprimere all’interprete. I due pianisti italiani riescono a dare una logica ed un’espressività all’idea originale, messa su pentagramma 160 anni fa, rendendola nuova, seguendo la propria ispirazione e le proprie idee. Non si ispirano ai pianisti più moderni che hanno flirtato con la classica, Keith Jarrett e Brad Mehldau su tutti, ed hanno saputo dare una propria impronta a questa musica, che diventa facilmente ascoltabile, senza niente di accademico. Si dilata l’idea iniziale portandola a 45 minuti di esecuzione, ma senza ridondanze, paradossalmente sembra tutto compatto e preciso, ridotto all’essenziale senza perdere di espressività.

Genere: crossover
Label: Dodicilune
Year: 2020

01. Prologo In Cielo
02. Dies Irae
03. The Death Is Dancing
04. Sacrum Officium Interruptum
05. Toten – Rag
06. Hispanic Barbarian Fantasy
07. Ostinato
08. Original
09. Follie Dal Nuovo Mondo
10. Danse Macabre
11. Scontro Finale
12. Il Trionfo Della Morte

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Nel decennale della scomparsa del grande sassofonista soprano Steve Lacy la Dodicilune pubblica un doppio album piuttosto ambizioso di uno dei musicista di punta del jazz italiano: Roberto Ottaviano. Anche lui è qui protagonista al sax soprano con due formazioni, la prima è un quartetto senza strumento armonico, ad accompagnarlo è Glenn Ferris al trombone mentre la ritmica è formata da Giovanni Maier al contrabbasso e Cristiano Calcagnile alla batteria. Nell´altro disco c´è invece il pianista inglese Alexander Hawkins a formare un duo emozionante. Ottaviano, che già aveva inciso un disco di standards in duo insieme a Mal Waldron è qui in un´altra dimensione, alle prese con la musica di Lacy reinterpretata in modo passionale, così come il maestro amava fare, confrontandosi con tutto il possibile intorno a lui, dallo storico quintetto ai protagonisti dell´avanguardia radicale europea alla musica di Monk, ai duo che hanno segnato un´epoca insieme a Mal Waldron. Proprio del grande pianista afroamericano, in mezzo a tante composizioni di Lacy è The Seagulls of Kristiansund, uno dei momenti più belli dell´album, fra l´altro splendidamente registrato presso gli studi di Stefano Amerio a Cavalicchio. A seguire un momento in solo di Ottaviano, Wickets, altra grande composizione di Lacy, fra l´altro uno dei grandi interpreti di questo tipo di esibizioni. Il pianista inglese è uno in grado di inventare sempre qualcosa, sia che siano brani già noti oppure delle composizioni di Ottaviano, soltanto tre nel corso di questo secondo disco, fra cui la bella Una specie di roba mista Poly Free Independent. Sono due musicisti fatti l´uno per l´altro, una relazione simbiotica con un pianista che poco ha a che fare con la musica di Waldron o di Monk ma che paradossalmente ha molto da dire proprio su questo difficile progetto. Una scelta perfetta da parte di Ottaviano. Sul primo disco ci sono soltatnto composizioni di Lacy, tranne l´ultima That s For JJ Dedicated to the late Jean Jacques Avenel del leader dedicata al contrabbassista francese Jean Jacques Avenel, a lungo nei gruppi di Lacy. Si apre con un assolo dell´ospite Glenn Ferris, uno dei grandi trombonisti contemporanei, su Trickles perfettamente a suo agio con questo tipo di musica. È un brano che apriva l´omonimo disco di Lacy del 1976 per la Black Saint, allora insieme a Roswell Rudd al trombone, la ritmica era quella di Kent Carter e Beaver Harris. Una performance, quella del gruppo contemporaneo, semplicemente grandiosa che non teme alcun confronto. Le altre composizioni di Lacy che seguono sono tratti da album famosi, Songs ad esempio, come Gay Paree Bop. Il quartetto insieme a Ferris ha il pregio di non fare cadere mai la tensione nella musica, sessantacinque minuti di un disco in cui non c´è una nota sola al posto sbagliato. Dopo la riuscita prova con il quartetto d´archi di Arcthetics – Soffio Primitivo Ottaviano consegna un altro disco di assoluto livello che lo pone fra i migliori rappresentanti del suo strumento in Europa.

Genere: jazz
Label: Dodicilune Records
Anno 2014

Tracklist

CD 1
01. Trickles
02. Gay Paree Bop
03. The Rent
04. Blues For Aida
05. Cette Fois
06. Herbe De LHoubli
07. Clichès
08. We Dont
09. The Crust
10. Utah
11. Bookioni
12. That s For JJ Dedicated to the late Jean Jacques Avenel

CD 2
01. Flakes
02. What It Is
03. A.H.
04. Hemline
05. Angels Friends Neighbours
06. The Seagulls of Kristiansund
07. Wickets
08. Una specie di roba mista Poly Free Independent
09. Agenda
10. Orange Grove
11. That s for Gilles Dedicated to the late Gilles Laheurte

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In modo lento e costante il duo costituito da Emanuele Passerini ai sax tenore e soprano e Galag Massimiliano Bruno Belloni al pianoforte è arrivato ad una dimensione internazionale con le loro continue digressioni su quello che è il jazz americano. Sotto il nome di Painting Jazz Duo sono arrivati adesso alla quinta registrazione insieme, questa volta dedicata a Johann Sebastian Bach, ma senza però cercare quel contatto con la musica classica come giá prima di loro aveva fatto Jacques Loussier, riuscito nell´ardua impresa di fare swingare le fughe del  compositore tedesco. Il duo italiano prende di Bach la struttura, le tonalità maggiori e minori e su queste inventa un percorso che passa per il jazz moderno: il Coltrane del titolo si ispira chiaramente alla musica del sassofonista ed al suo afflato spirituale, mentre Triads è un esempio ispirato da George Garzone. La musica dei due utilizza l´impalcatura “ben temperata” per escursioni piuttosto personali e coinvolgenti, il Walking in the Darkness, forse alla ricerca della luce può essere un ottimo esempio per tutto quello che i due riescono a realizzare. Poche note, ma significative, a scavare quel qualcosa che deve esserci nella musica. Il primo disco si chiude con una bella parafrasi di Afro Blue di Mongo Santamaria, un brano portato al successo da John Coltrane. Qui Passerini è al soprano, ma nonostante il grande esempio con cui si è confrontato riesce a mostrarci una sua personale visione. Il secondo disco si apre come il primo con un piccolo preludio atonale, poi si parte con Giocattoli, un brano dall´andamento monkiano che si stempera nella dolcezza iniziale di What Happens to Your Home When You Leave Your Cat Alone, che però verso la metà dell´esecuzione, quando il gatto diventa irrequieto, mostra il sax soprano che mostra un lato aggressivo e dai toni free. Le varietà di tonalità e la fantasia dei due,abili di dare uno sguardo a tutto tondo alla storia del jazz e di realizzarlo all´interno della propria visione, fa sì che il disco trasmetta una certa idea di comunicabilità con il pubblico. In fondo è il loro marchio di fabbrica, li si ascolta e si rimane rapiti da tutto quello che hanno da dire, tanto, quando si incontrano.

Genere: jazz
Label: Dodicilune Records
Anno 2014

Tracklist

Cd 1
01. Prelude I: Atonale
02. B-A-C-H (C Major)
03. Coltrane (C Minor)
04. Song from the North (C# major)
05. Moonlight (C# minor)
06. Waltz of the Bugs (D Major)
07. Triads (D minor)
08. Rapsodia (Eb major)
09. Enchanted (Eb minor)
10. Lullaby (E Major)
11. Walking in the Darkness (E minor)
12. Anita (F Major)
13. Afro-blue Sarabanda

Cd 2
01. Prelude II: La notte
02. I giocattoli (F# major)
03. What Happens to Your Home When You Leave Your Cat Alone (F# minor)
04. Here We Sing (G Major)
05. Nostalgia in Sultan Square (G minor)
06. Thank You Ayler (Ab major)
07. Follia (Ab minor)
08. Sonata (A major)
09. Just at the End (A minor)
10. Blues is B Flat (Bb major)
11. Requiem for Claudio Abbado (Bb minor)
12. D-S-C-H (B minor)
13. Song of Praise (B major)

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Il Brasile differente cui si riferisce questo duo è quello cameristico, al di là della samba più nota al pubblico, protagonista del Carnevale, o anche dei ritmi di bossa nova resi famosi in USA da parte di Stan Getz o in Italia da Ornella Vanoni. Il clarinettista Gabriele Mirabassi e Roberto Taufic alla chitarra acustica sono dei virtuosi dei loro strumenti, incontratisi su questo progetto dedicato alla musica brasiliana, ognuno proveniente da una sua prospettiva ed idea della musica. Mirabassi ha scoperto il Brasile da italiano con studi di musica classica, Taufic invece è nato in Ecuador, si è traasferito in Brasile ed infine è approdato in Italia mantenendo comunque uno sguardo privilegiato verso la patria lontana. Sono ben tre le composizioni apportate dal chitarrista: O mar nos teus olhos che è una stupenda ballad, pura poesia che trasuda dalle note accarezzate cui si aggiunge un clarinetto in punta di piedi a dare forma alle acque cangianti del mare che illumina gli occhi evocati nel titolo. Subito dopo arriva Maxixando, più movimentata, e Valsinha pra Duda, che evoca un valzer sognante. Tre ottime composizione del chitarrista cui si aggiunge Arrivederci e grazie di Mirabassi, composizioni che stanno in mezzo ai tanti autori brasiliani, Pixinguinha, Guinga, Vinicius de Moraes, Baden Powell, Cartola, Chico Buarque, i grandissimi che hanno fatto la storia di questa musica. Una citazione a parte merita Noite di Nelson Ayres, uno dei momenti più intensi dell´intero album. Mirabassi e Taufic hanno la dote di fare respirare la musica, di tirare fuori qualcosa con i loro strumenti che era nascosto da qualche parte in mezzo alle note sul pentagramma, cosí rendono questa incisione una continua scoperta, un Brasile differente dal solito che solo loro riescono ad evocare in una bellezza dalle forme minimaliste.

Genere: Brasil
Label: Dodicilune Records
Anno 2014

Tracklist

01. Jongo de compadres
02. O mar nos teus olhos
03. Maxixando
04. As Rosas Não Falam
05. Quem te viu, quem te vê
06. Valsinha pra Duda
07. Desalento
08. Violão Vadio
09. Tempo feliz
10. Desprezado
11. Arrivederci e grazie
12. Noite
13. Suburbano Coração

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Il trio per pianoforte jazz è un tipo di formazione su cui ormai c´è poco da dire di nuovo, ma che tuttavia attira il pubblico all´ascolto, che si tratti di piccoli club o dei festival più prestigiosi.Quello del pianista Angelo Mastronardi insieme a Michele Maggi al contrabbasso e Walter Forestiere alla batteria è un esordio di tutto rispetto ed un´istantanea sul momento attraversato come gruppo prima di un´ulteriore evoluzione. La öoro musica proviene da quella dei trii di Bill Evans, ovviamente portata nella contemporaneaità, vicina alle sonorità di alcuni pianisti europei come Bobo Stensson. Tuttavia mantengono quel qualcosa di personale, ad esempio le belle composizioni di Mastronardi oppure i tre standards, affrontati con molta originalità. Non c`è niente di scontato in questo trio, ed un esempio è certo Softly as in a Morning Sunrise, completamente trasforrmato rispetto all´originale, oppuire Stella by Starlight, anche questo sottoposto ad un trattamento massiccio di chirurgia estetica ed appare ringiovanito e moderno. Ottimo anche un intervento in piano solo, Inner-Phony . L´intera session certamente meritava di finire su disco per le idee che sono spuntate dalla formazione, ricche di feeling e di energia. Dal gruppo è lecito aspettarsi altre idee propositive, al di là dell`aspetto tecnico della musica c´è quella comunicazione ed interpretazione degli standards e delle composizioni del leader che li rendono piuttosto gradevoli all´ascolto. Dall´inizio alla fine mantengono il controllo sulla musica e sulle idee e quando arrivano alla fine è come essere passati per un paesaggio e scoprire che le coordinate percorse sono state, sorprendentemente, quelle che non ci si aspettava.

Genere: piano jazz
Label: Dodicilune Records
Anno 2014

Tracklist

01.  Firm Ground
02.  The Favourite Floor
03.  Softly as in a Morning Sunrise
04. Inner-Phony
05.  Interlude
06.  Like at the Beginning
07. Stella by Starlight
08.  Left Hand Side
09.  Opened Once

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Dopo il riuscito Endrigo in Jazz, realizzato anch´esso per la Dodicilune la cantante friulana Barbara Errico dedica questa volta la sua voce ad intepretare le canzoni di Lelio Luttazzi, uno degli indimenticati personaggi della canzone italiana. A farle compagnia ci sono musicisti molto noti in quella che è la scena jazz, dal trombettista Claudio Corvini al vibrafonista Saverio Tasca (soltanto sul Mi piace che apre l´album), Sandro Deidda al sax tenore, Antonello Vannucchi al pianoforte, Massimo Moriconi, Giorgio Rosciglione e Franco Feruglio si danno il cambio al contrabbasso da un brano all´altro. Il disco scorre proponendo una serie di titoli intepretati da tanti famosi cantanti nei tempi passati, quando la TV cercava ancora di proporre personaggi con una formazione artistica alle spalle, il tutto con uno swing sottile, un fattore che emerge anche nei due standards americani che completano il set di canzoni: Love Is Here to Stay di George Gershwin e Blue Skies di Irving Berlin. La voce sottile della Errico propone queste canzoni ormai patrimonio nazionalpopolare in modo elegante, jazzato con quello swing che nonostante tutto era arrivato in Italia anche durante il ventennio fascista. Sentimentale oppure Mia vecchia Broadway ne sono un esempio e scorrono accompagnate dal clarinetto di Deidda che sottolinea con i suoi glissando i versi. La tradizione italiana e e quella dello swing americano vanno qui a braccetto in un perfetto connubio, entrambi complementari l´uno all´altra. Barbara Errico ed i musicisti scelti per il progetto sono in tal senso degli interpreti perfetti, intepreti non solo della musica di Lelio Luttazzi ma anche protagonisti di una via italiana al vocal jazz.

Genere: vocal jazz
Label: Dodicilune
Anno 2014

Tracklist

01. Mi piace
02. Chi mai sei tu
03. Eccezionalmente
04. Sentimentale
05. Canto anche se sono stonato
06. Vecchia America
07. Souvenir d´italie
08. `Nnammurammece
09. Buonanotte Rossana
10. Love is Here to Stay
11. Mia vecchia Broadway
12. Blue Skies

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Nell´ambito di un jazz ispirato alla musica dell´area del Mediterraneo la Dodicilune continua produrre della musica strumentale che cerca le proprie origini rifiutando una facile fruibilità alla ricerca di storie sincere. Su questo disco presentano Manuel Buda & Giulio Nenna, due chitarristi acustici, il primo alla chitarra classica ed il secondo a quella flamenco, che si esibiscono per lo più in una serie di duetti mozzafiato, ma ci sono anche alcuni brani in cui sono accompagnati da degli ospiti speciali che condividono la loro visione. Già il titolo del primo brano, Neapoli, è un programma, un brano presentato in due versioni. Le influenze sono tante, così come è giusto per uno strumento così diffuso come la chitarra acustica, c´è il bravo Mattia Cappelli al sax soprano su Without, un brano che sarebbe potuto uscire dalla penna di un Antonio Forcione, c´è la musica minimalista, qui rappresentata da due composiitori messi insieme, la famosa Le Onde di Ludovico Einaudi e Electric Counterpoint di Steve Reich, c´è il Lucio Dalla di Canzone cantata da Tania Furia con il violino di Daniele Davide Parziani, ci sono le atmosfere orientali di Oy tate, un brano che proviene dalla tradizione klezmer. È un piacere ascoltare le due chitarre che dialogano appassionatamente, perfettamente in grado di tenere la scena da sole. Oltre ai già citati ci sono altri ospiti, Davide Tedesco al contrabbasso nella metà dei brani, le percussioni di Jacopo Perazzuoli su Without e Malandra e Francesco Piras al flicorno, ancora su Malandra che chiude il disco con una melodia sinuosa. È un brano dall´atmosfera solare, che non poteva mancare in un disco dallo stile tipicamente made in Italy.

Genere: chitarra acustica
Label: Docicilune
Anno 2014

Tracklist

01. Neapolis
02. Without
03. Le Onde/Electric Counterpoint
04. Canzone
05. Aracella
06. Carulli Theme
07. Oy tate
08. Neapolis pt.2 – The Dream of Richard Parker
09. Little Alien Lullaby
10. Malandra

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La necessità di esprimersi, di mettere su disco la musica prima che scompaia nell´aria, e poi il divertimento, la bellezza dell´interazione ed il sentirsi meno soli, sono tutte considerazioni ed aspetti del fare musica che Massimo Garritano, chitarra acustica e Alberto La Neve al sax soprano mettono in evidenza nelle brevi note di copertina alla ricerca di una giustificazione per quello che è successo in studio prima e poi per la decisione di renderlo pubblico. Di sicuro non è stata una scelta sbagliata perché la loro musica improvvisata si fa ascoltare con piacere, spesso proveniente da fonti disparate, che non sono soltanto il jazz più ancorato nel mainstream o le melodie italiane o i richiami alla musica folklorica. È un incontro nello spirito ad esempio di un Pat Metheny e del compianto Charlie Haden, per rendere l´idea, fatto con proprie composizioni. I due sanno suonare e sanno rendere omaggio a quella che è l´idea di base, e cioè l´improvvisazione, con personalità, e qui basta ascoltare Doppio Sogno che dà il titolo al disco. Bastano poche note per creare delle atmosfere sognanti, per attirare l´attenzione sullo scorrimento del disco nonostante la formula minimalista. Tutto si svolge con delle idee precise anche quando si va su titoli che possono fare ricordare la musica popolare come Terra Mia in cui le folate di note del sax soprano mostrano un retaggio moderno, così come il finale Midnight Sun in cui entrambi utilizzano effetti moderni come i loops per rendere ancora più vario l´aspetto del disco. Ne valeva la pena, verrebbe di chiedere facendo eco all´interrogativo che i due musicisti si sono posti? Certamente, è la risposta. La musica è fresca e ricca di idee, le composizioni sono un veicolo ideale per le improvvisazioni ed i due nell´ambito di un jazz con le radici in Europa (bello lo spagnoleggiante Pamplona che non cade mai nell´ovvio) sono dei maestri dei rispettivi strumenti così che l´ascolto non va mai alla deriva verso situazioni scontate, anzi si mostrano curiosi per quello che l´esecuzione può portare senza deviare mai su modelli scontati.

Label: Dodicilune
Genere: modern jazz
Anno 2014

Tracklist

01. Cyrano
02. Pamplona
03. Settembre
04. Homenagem a Saudade Tengo
05. Doppio Sogno
06. Terra Mia
07. Midnight Sun

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La band veneta intorno al pianista Roberto Zanetti con la guest star Pietro Tonolo arrichisce il catalogo della casa discografica pugliese Dodicilune con una produzione ispirata al mainstream più moderno, senza incursioni in quel jazz di tipo mediterraneo da tanti anni un marchio di fabbrica di tanti musicisti del Belpaese. Ne riesce un disco ben costruito in cui tutti hanno modo di mettere in mostra le loro capacità all´interno di quelle che sono le composizione del leader, un pianista eclettico che guarda spassionatamente a quello che è il jazz internazionale. Se su Walt Experience è ancora un ritmo europeo ad essere il filo conduttore subito dopo su In the Heaven appare un brano di tipo tyneriano con il magico sax soprano di Tonolo su atmosfere vagamente africane, molto suggestivo e personale, lontano da un Sonny Fortune, protagonista di tanti dischi di Tyner. Si cambiano atmosfere e strumenti per Gran Torino, qui Tonolo è al sax tenore e ci si sposta su atmosfere più swinganti, ben interpretate dalla ritmica, molto in sintonia con questo aspetto, spesso trascurato dai gruppi europei. Bello Chiarotta Mood, una storia notturna raccontata dall´ombroso sassofono di Tonolo. Guadalupe è un brano più complesso come struttura che vede una straordinaria improvvisazione di Tonolo al sax tenore in trio, con il contrabbasso di Luca Pisani e la batteria di Massimo Chiarella, senza pianoforte, il quale appare dopo ritagliandosi anche lui un bello spazio prima di chiudere in quartetto sull´interessante tema. Un altro brano interessante è Sitting Bull, così come il finale Big Apple (con un bell´assolo di contrabbasso), in cui c´è lo scatenato Tonolo al sax tenore, tuttavia ben imbrigliato dal leader e totalmente a disposizione del progetto. I quattro sono al servizio della Musica e firmano insieme un disco che onora al meglio quella che è la scena mainstream italiana. Tonolo è certamente un nome conosciuto a livello internazionale, però il trio guidato da Zanetti si dimostra compatto e coeso e sa inglobare al meglio le capacità dell´illustre ospite in un progetto che appare ben pensato dal parte del leader.

Label: Dodicilune
Genere: mainstream jazz
Anno 2014

Tracklist

01. Waltz Experience
02. In the Heaven
03. Gran Torino
04. Chiarotta Mood
05. Easy Time
06. Guadalupe
07. Stonehenge
08. Sitting Bull
09. Big Apple

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L`eredità di Django Reinhardt ha influenzato uno stuolo di musicisti che hanno seguito con passione la musica del chitarrista gitano, in pratica il primo protagonista di un tipo di jazz con le radici in Europa ancora oggi con un suo pubblico appassionato. Ancora oggi in Germania, Olanda, Francia ci sono dei musicisti che eseguono quella musica con virtuosismo sfrenato, con sensibilità e rigore rendendo attuale quel messaggio ormai quasi centenario. Il disco del trio di Umberto Viggiano è qualcosa di piuttosto originale in questo contesto, ma non perchè stravolga completamente il messaggio di Django o perché interpreti le sue composizioni in un contesto moderno come altri hanno fatto, pensiamo in Italia al chitarrista Simone Guiducci. Viggiano presenta ben sei composizioni proprie ed ha il coraggio di utilizzare l´oud in tre brani. Una scelta originale che funziona e che porta in questa musica dei profumi orientali. Il trio insieme a Vincenzo Cristallo alla chitarra ritmica e Gianfilippo Direnzo al contrabbasso funziona egregiamente, piuttosto differente rispetto ad altri corifei del settore come il Rosenberg Trio. C´è molta passione in quello che fanno, un feeling diretto che sembra innato per questa musica, come quando interpretano standard famosi, Tenderly ad esempio, oppure le composizioni di Django. Tutto è rielaborato con molta perizia e fantasia improvvisativa
fra mainstream e jazz gitano, senza ricalcare filologicamente il jazz gitano. Cosí facendo il trio si dimostra con una certa personalità che lo mette in evidenza rispetto agli altri adepti del genere. Più che la velocità ed il virtusoismo esecutivo qui si mette l´accento sulla bellezza dello svolgimento delle composizioni. I brani eseguiti all´oud - Waltz for My Oud, Primo Movimento e Old Bike - sono una novità nel genere e ben si inseriscono nell´insieme. Un disco piuttosto interessante nel catalogo della Dodicilune.

Label: Dodicilune
Anno 2014

Tracklist

01. Waltz for My Oud
02. Django Tiger
03. Waltz for Isabel
04. Coquette
05. Primo Movimento
06. Hungaria
07. Tenderly
08. Waltz I
09. Old Bike
10. Dinette
11. Big Turtle
12. Joseph Joseph