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L’ennesimo capitolo della prestigiosa saga Dj Kicks di casa !K7 è affiadato a Nina Kraviz, uno dei tanti esempi di dj al femminile di indiscussa bravura ma, guarda un po’, anche di indiscussa bellezza. Non siamo certo qua ad aprire però questa parentesi, sarebbe un po’ come continuare l’eterna diatriba tra mp3 e vinile, ma concentriamoci piuttosto sull’efficacia della compilation. Ventinove tracce che compongono un viaggio technoide, dall’incipit piuttosto morbido che proseguono poi su atmosfere più secche e sintetiche; se l’idea che la dj e producer siberiana voleva dare con questo mix era quella di un viaggio spaziale, bisogna dire che è riuscita nell’intento. L’overture è affidata Mystery, un suo brano che setta il mood iniziale attraverso atmosfere cupe, incerte; sensazioni che penetrano nell’ascoltatore per la prima dozzina di minuti (dove troviamo anche un brano di Goldie). Si passa poi ad un beat più deciso con l’inedito della Kraviz, chiamato IMPRV: salgono un pò le battute al minuto, ci sono voci in lontananza, sembra di aver oltrepassato la troposfera e di essere diretti nello spazio. Da qui in poi un susseguirsi di tracce molto rapido (pochi minuti a brano), con una cadenza quasi tribale, ma con una continua connotazione di cupezza, di buio e di oscurità. La svolta la si ha circa a metà ascolto, dove c’è un altro cambio di marcia, passando da quei pochi suoni echeggianti nei quali ogni tanto comparivano in distanza voci volutamente poco comprensibili (come nel brano di Population One), ad un mix di synth atmosferici (emblema ne è Freak Electrique di Parsec), quasi come se si fosse già compiuto l’allunaggio e si stesse per ripartire verso la Terra. I brani che seguono sono un ritorno all’oscurità, con il climax di Pattern 1 del nuovo progetto di Adam Beyer chiamato Conceiled Project. Stiamo tornando all’interno dell’atmosfera terrestre, lo si percepisce dal netto stacco dove scompaiono i ritmi e ci si abbandona ai suoni eterei di uno dei tanti alias di Richard David James, in questo caso ci troviamo di fronte a Polygon Window, che lascia spazio all’atterraggio con So Lonely di Nikita Zabelin con l’importante featuring di dBridge, per chiudere con la definitiva uscita degli astronauti dalla navicella attraverso le semplici note di Corridor di RHIZOME.

Ci troviamo di fronte ad una selezione efficace e ben studiata nel suo divenire, un viaggio mattutino in auto nelle strade della campagna basso ferrarese che trasforma davvero la mia Ford Fiesta del ’97 in una navicella spaziale, volta a captare onde extraterrestri, segnali dall’oscurità. Una compilation che parla davvero da sola, un esempio di narrativa musicale da interpretare come piccolo gioiello, come sono poi quasi tutte le uscite di questa serie.

Genere: Compilation Techno/IDM

Anno: 2015

Etichetta: !K7

Tracklist:

01. Egotrip – Dreamworld (Acapella)
02. Nina Kraviz – Mystery (DJ-Kicks)
03. Area – Broken Glass Everywhere
04. Prototype 909 – Atma
05. Goldie – Truth
06. Bjarki – Revolution
07. Nina Kraviz – IMPRV
08. Bjarki – Polygon Pink Toast
09. Population One – Bonus Beat w/ Flatner / Ingram Project – Da Comin’ (Jay Denham RMX) Acapella w/ Parrish Smith – 1.0 / 8.0 Afrika Genocide Acapella
10. Breaker 1 2 – In The Distance
11. Steve Stoll – Pop Song
12. Bradley Strider – Untitled
13. Stanislav Tolkachev – I Will Not Pee In The Pool
14. Armando – Pleasure Dome
15. Nina Kraviz – Prozimokompleme
16. Baby Ford – 24 HR
17. Fred P – Higher Mentalism (edit)
18. Exos – Nuclear Red Guard
19. Steve Stoll – Corona
20. Freak Electrique – Parsec
21. Population One – Out Of Control (Vocal Mix)
22. Exos & Octal – Grow
23. Porn Sword Tobacco & SVN – Complaints A
24. Plaid – Oi
25. DJ Bone – The Vibe
26. Adam Beyer pres Conceiled Project – Pattern 1
27. Polygon Window – Quino-Phec
28. Nikita Zabelin feat. dBridge – So Lonely
29. Rizhome – Corridor

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Lo bramavo fin da quando ne ho avuto notizia, e finalmente ho il piacere di poterlo ascoltare e recensire: si impreziosisce il ventaglio di partecipazioni per le compilation DJ-KICKS, e questa volta tocca a John Talabot, lo spagnolissimo produttore che l’anno scorso con il suo album ƒIN si è piazzato sull’olimpo dei grandi nomi dell’elettronica contemporanea, un’elettronica fine, ricercata, gustosa, un’elettronica con spunti di freschezza in un panorama dove tutto risulta un po’ puzzolente di naftalina. Nutro quindi grandi aspettative da questo ennesimo capitolo della saga che, non nascondo, difficilmente ne ha sbagliata una (nel passato recente hanno partecipato Maceo Plex e Hercules & Love Affair ma per aver visione dell’eterogeneità si consiglia di visitare il sito).

Mi butto a capofitto sull’ascolto, e mi si apre una prospettiva sonora lenta, oscura, che mi ricorda un’altra compilation che personalmente ritengo fondamentale, ossia “At The Controls” di James Holden: con i primi brani si setta già quindi un’atmosfera ben definita che accresce la mia curiosità sulla lunga distanza, in quanto voglio proprio ascoltare dove ci porterà. Di sicuro già da subito traspare una sapiente ricerca musicale, frutto di una conoscenza spropositata, che è forse il comune denominatore dei compilatori delle DJ-KICKS; un susseguirsi di incastri che rasenta la perfezione, non necessariamente tecnica ma soprattutto stilistica, al fine di creare una sorta di viaggio sonoro (che è poi l’essenza del mestiere del dj). Si passa da una morbida techno iniziale, ad un approccio tribale con Hetrotopia di Michael Ozone nel remix di Young Marco che si evolve fino ad arrivare all’estratto creato da Talabot proprio per la compilation, ovvero Without You, vero e proprio capolavoro, poesia in chiave contemporanea e preghiera recitata da voce sottile che ricorda un pò la precedente Last Land su ƒIN. Segue a questo momento di intimità un’apertura sorridente, una distensione fatta da pochi suoni ma sistemati in maniera più melodica: sono le tracce di Axel Boman, Joe Claussell e Moodyman che remixa Mara TK, tutte istituzioni rappresentanti approcci particolari alla musica ma universalmente riconosciuti. Siamo circa a metà compilation e il mood è tendenzialmente più rilassato, ma non meno raccolto, il tutto è ancora permeato da una sorta di tribalità che rappresenta l’impronta, la linea guida che Talabot vuole mantenere affiancando un disco dopo l’altro miscelando sapientemente le parti necessarie dei brani, come se fossero davvero ingredienti per una pozione rigeneratrice. Talabot come sciamano di una danza e di un ascolto meditativo, che procede verso direzioni sicure, che lascia nel fruitore una sensazione di benessere interiore, di propositività con un pizzico di meditazione: è un’esperienza consigliata nell’individuale ma possibile anche in gruppo come unione di tante individualità. Sto forse esagerando? Sembro lobotomizzato? Sembra forse che sia preda di visioni mistiche frutto di una coadiuvazione di sostanze stupefacenti? Purtroppo (o per fortuna, dipende dai punti di vista) non è così, le mie non son parole al vento (anche qua dipende dai punti di vista), ma è la reale descrizione delle sensazioni che mi suscita questo DJ-KICKS. Una vera rivalutazione della figura del dj come intermediario di un messaggio che va a stimolare punti intimi dell’ascoltatore, un messaggio che è veicolato attraverso la musica fatta da altri, un calderone di dischi altrui che è necessario conoscere bene per saperli mescolare al punto di ottenere l’effetto voluto. Ne scaturisce insomma un balsamo musicale dove tutti gli ingredienti sono di ottima qualità, minuziosamente ricercati dallo stregone nella marea musicale che pervade il mercato attuale (spesso permeato da parecchio inquinamento sonoro), sapientemente miscelati al fine di creare un elemento unico perfettamente amalgamato dall’inizio alla fine: in principio ti rapisce con ritmi morbidi e suoni caldi, fino a rapirti in quella sua dimensione tribale e vorticosa dove ti abbandoni, per poi ricullarti sul finire nel quotidiano e nel terreno, grazie ad espedienti più acidi come i Motor City Drum Ensemble e ritmi più contemporanei come quelli creati proprio dal nostro Talabot in sinergia con il già citato Axel Boman per il progetto Talaboman e la loro Sideral, quasi a chiudere il mixato solo prima dell’etereo congedo di Pional con It’s All Over.
Semplicemente da rimanere a bocca aperta, una di quelle compilation che vale la pena possedere, ed ascoltare e riascoltare fino a consumarla, uno di quegli insiemi di canzoni altrui che costruiscono nel loro complesso un elemento unico con una vita a sè; ed il merito è di un grande compilatore, di un giovane ma già espertissimo conoscitore musicale, di un incredibile incantatore che riesce ad immolare questo mixato quasi come vero e proprio oggetto sacro, un infuso sonoro che estrania l’ascoltatore e lo solleva in una dimensione diversa. So che queste parole vi sembreranno esagerate e frutto di un uso smodato di cannabinoidi, ma vi giuro che in realtà sono in astinenza da un po’, e se continua così, il mio nuovo vizio può diventare l’ascolto smodato di questa compilation, e Talabot è il mio pusher.

Anno: 2013
Etichetta: !K7 records

Tracklist:
01. North Lake – Journey To The Center Of The Sun
02. Pye Corner Audio – Underneath The Dancefloor
03. Maps – I Heard Them Say (Andy Stott Remix)
04. Pye Corner Audio – Zero Centre
05. Michael Ozone – Hetrotopia (Young Marco Remix)
06. Madteo – We Doubt (You Can Make It)
07. Harmonious Thelonious – The Grasshopper Was The Witness (Elmore Judd & Rowan Park Remix)
08. Tempel Rytmik – Anagrama
09. John Talabot – Without You (DJ-Kicks)
10. Axel Boman – Klinsmann
11. Joaquin Joe Claussell presents Residue Part One – Eno (Melodic Dub)
12. Bostro Pesopeo & Pional – Bonus Beats
13. Mara TK – Run (Moodymann Remix)
14. Alex Burkat – Shower Scene
15. Mistakes are Okay – Night Watcher
16. Unknown – #001
17. Round – Glass
18. Max Mohr – Old Song
19. Samo DJ – Tai Po Kau
20. Motor City Drum Ensemble – Escape To Nowhere
21. Paradise’s Deep Groove – Innermind
22. Abby – Streets (Wraetlic Remix)
23. DJ Jus-Ed – Turn Of The Century
24. Genius of Time – Juno Jam
25. Kron – Silikron (Jürgen Paape Remix)
26. Talaboman – Sideral
27. Pional – It’s All Over (Locked Groove Rendition)

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Con un po’ di ritardo rispetto all’uscita, si recensisce questo quarantaduesimo episodio della saga Dj Kicks della prestigiosa etichetta !K7, che festeggia tra l’altro quest’anno il 27° anniversario. Ha celebrato questo avvenimento rilasciando un po’ di singoli in free download dal loro sito ed ovviamente pubblicando un megacofanetto con tutto il materiale dell’etichetta. Impossibile citare tutti i prestigiosi nomi che hanno collaborato con la !K7, ma per chi non conoscesse questo baluardo della discografia vi basti pensare che la sua eterogeneità passa da Ritchie Hawtin a Gilles Peterson, da Tiga a Photek, da Playgroup a Grandmaster Flash, da James Holden agli Hercules & Love Affair; e tocca proprio al loro leader Andy Butler compilare il quarantaduesimo episodio di questa saga. Non è certo facile recensire una compilation, perché alla fine, cosa si recensisce? I brani sono fatti da altri, non ci si sofferma su quello, e parzialmente anche (come in questo caso, trattandosi di una compilation mixata) sui mixaggi, che ovviamente sono eseguiti in maniera magistrale e alla perfezione. Ciò che mi preme evidenziare è il gusto della selezione, cosa che non manca di certo a Butler, che già con il suo progetto live ci ha fatto riscoprire quella dance, quella house a cavallo tra anni ’80 e ’90 che è davvero difficile ritrovare (soprattutto suonata dal vivo). Questo Dj Kicks (ma anche gli episodi precedenti) è sicuramente frutto di una conoscenza musicale non indifferente, e la sapienza nell’accostare brani uno dopo l’altro (tipica di un dj, e soprattutto tipica di dj house di questo calibro) fa dell’esperienza d’ascolto un momento di gradevole piacevolezza. C’è un equilibrio in questa compilation che non ritrovavo da tempo: scorre liscia dall’inizio alla fine, senza lodi né infamia, ma sicuro fa muovere la testa quel tanto che basta per sentirsi bene. Trasmette tutto quel feel che c’era in quel periodo, nel periodo in cui a Chicago e New York si sperimentava questo suono composto da cassa dritta e hihat in rilievo, spianofortate a tutto andare e bassi groove, cantati soul che riscaldavano il cuore e contemporaneamente facevano “jack-are” il corpo, come diceva Steve Silk Hurley. È un mood di viaggio, di esperienza quasi spirituale, che Butler ha voluto enfatizzare inserendo discorsi del suo maestro yoga all’interno del mixato. C’è dell’house fresca, spruzzate di acid datata (Can You Feel It di Rhythm Mode:D), accenni garage (Don’t Want To Hurt You di Klubb Kidz nella versione “skool flava dub”), virate soul (Feels So Right di Solution) e ritorni elettronici (The Acieed That Ate New York di Mark Imperial); un nuovo manifesto di un genere decisamente eclatante per la storia della musica da club. C’è del cantato, ci sono versioni dub, c’è tanta drum-machine Roland che risulta impossibile analizzare e descrivere le tracce una per una, ma da citare sono sicuramente il brano inedito (come da tradizione di chi compila le Dj Kicks) proprio di Hercules & Love Affair, chiamato Release Me: una splendida ballata fatta di pochi suoni elettronici e squisitamente retrò, pianoforte d’accompagnamento e lo splendido featuring di Whitney Fierce che ci racconta quanto sta bene adesso che si è lasciata dal suo partner. Un altro brano che ha decisamente colpito la mia attenzione per quel suo piglio rotolante ed allo stesso tempo soul, per quel suo essere datato ma ancora completamente attuale è Feel Free di Jump Chico Slamm che rimane nei tempi dei tempi un brano davvero micidiale, e perfettamente inserito nella compilation quasi a chiusura. Insomma, come già detto un vero e proprio manifesto per gli amanti del genere, dove la sapienza e la maestria del leader degli Hercules & Love Affair si palesano a pieno titolo, confezionando un prezioso esempio di come questo genere da molti sottovalutato, la House con la H maiuscola, possa essere ancora testimonianza di un messaggio puro, che si perpetua nel tempo, ossia quello di serena condivisione attraverso il rituale del ballo, della partecipazione, della fratellanza.

Anno: 2012

Label: !K7

Tracklist:

1. Mankind – Don’t Keep Me Waiting
2. Rhythm Mode:D – Can You Feel It (Reach To The Top)
3. Hercules And Love Affair – Release Me
4. Fax Yourself – Strut Your Techno Stuff
5. Klubb Kidz – Don’t Want To Hurt You (Skool Flava Dub)
6. Solution – Feels So Right
7. DJ Duke Presents Freedom – Love Don’t Come Easy (Power Dub)
8. Cloud 9 – Do You Want Me
9. Mark Imperial – The Acieed That Ate New York
10. In Flagranti – Magojiro
11. Haze Factory – A Bit of Redemption
12. Fierce Ruling Diva – Allemaal, Allemaal!
13. Jump Chico Slamm – Feel Free
14. Z.A.M. – Africa Freedom (Johannesburg Dub Mix)

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Tocca agli Hercules and Love Affair sostenere la sfida con il 42° capitolo della storica serie Dj Kicks, trendy dj-mix di casa a Berlino della !K7 Records. Niente di più facile e stimolante per Andy Butler, leader e mente del gruppo newyorkese, che va a celebrare quasi religiosamente una vecchia dance che sapeva far ballare per tutta la notte i migliori club in circolazione. La proto house di New York e i suoni chiave di Chicago sono le basi dell’album, combinate con qualcosa di nuovo e inaspettato, permettono alla band di fare, con elegante maestria, un bellissimo lavoro di ricordo e trasporto della house fine 80’s e 90’s. Come prevede ogni uscita della serie, tra gli inediti ci sarà una nuova traccia degli Hercules chiamata Release Me, con il featuring di Whitney Fierce, ed un nuovo singolo di Haze Factory, A Bit of Redemption. In tutto il mix sono incluse anche delle sovrapposizioni vocali del guru yoga personale di Butler Paramahansa Yogananda…Andy spiega: ”Ho voluto includere nella compilation una dimensione spirituale, perché in fondo il nightclub è per molti un’esperienza religiosa. Di sicuro lo è per me: ho passato certe notti ballando fino allo sfinimento e la gente mi chiedeva ‘cosa hai preso?’. ‘Niente’, rispondevo, ‘sto solo nel mio momento spirituale’. Ho voluto che ce ne fosse un po’ anche in questo mix.” Questo è il video di Release Me. Gli Hercule and Love Affair saranno il 17 novembre a Roma a L-Ektrica.

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15 tracce di generosità electro per il duo tedesco, di cui ben 8 sono golosissime previously unreleased, per tutti quelli che non hanno digerito troppo bene la svolta electro-pop dell’ultimo LP I Love You, Dude. In questa compilation per la prestigiosa !K7, Isi & Jence, smessi i panni della boy-band in tour (poco credibili come performers, lasciatevelo dire da chi li ha visti l’estate scorsa al Wireless) tornano alle origini e si sente: perfettamente a loro agio nel ruolo di selectors, confezionano un missato di gran classe e sfoggiano cultura, gusto, e fiuto da tartufo. Si parte da una perla disco pre-Daft Punk dei padrini Axel Le Baron & Kurbatov, giusto per far capire chi porta i pantaloni in da house, per poi esplorare nel dettaglio le mille sfaccettature della electro di matrice francese (l’enfant prodige da Istanbul Surrender!, Hey Today! dal roster della parigina Kitsune e l’irriducibile Alex – potevo suonare negli Air – Gopher). Prossima fermata Amsterdam con la future-techno dei promettenti TWR72 , cui fa seguito un trittico di inediti con in posizione centrale un remix in chiave Digitalism del nostrano fenomeno deep Gai Barone. Ben rappresentata è anche la scena belga che ruota attorno ai i miei amatissimi WhoMadeWho, sia come ensemble  – The Sun – che come individui, vedi la presenza del singolo fresco fresco di giugno di Thomas Barfod, We came to party. A diluirle quanto basta ecco due portate kraut: la minimale Loreley di Kölsch (dalla famiglia Kompakt) e il punk ’80 degli svizzeri Grauzone, solo per intenditori. Ancora due inediti (nota di merito alla brutalità electro punk di A new Drug) e poi di nuovo in Francia con la hit – un po’ gratuita – Second Lives di Vitalic, passando per la cosmica Kazane dell’artista giapponese (ma di label tedesca) Hiroki Esashika. A chiudere l’eccitante sezione centrale del disco c’è un’altra vecchia gloria, Housemeister (BoizeNoizeRec.), con la giocattolosa e sognante Sommer. Superba la parentesi “relax” creata dall’interpolazione molto romantica di Sail Away, ballad dei The Rapture che si arricchisce di un glorioso crescendo grazie al magistrale rework dei compilatori. Ci avviamo al dessert con il glitch lituano dei The Sneekers, e ci si alza da tavola solo dopo le trapananti Keep it Wrong e The Pictures. In definitiva, una compilation di grande eclettismo e che dimostra la vitalità di un duo che intende continuare a dire la sua nel campo minato dell’electro-clash, dove molti artisti (e mi vengono in mente i compianti Soulwax) hanno lasciato solo una lapide dopo appena qualche anno di blitzkrieg. Se anche i Digitalism abbandoneranno la composizione di brani originali trincerandosi nel ruolo dei dj, un ruolo meno esposto al fuoco nemico (e qui, perdonatemi la frecciatina… Too Many Djs!), sarà solo il tempo a dircelo. La paura c’è, visto che gli inediti, che sono pure molti in questo album, ricordano più l’esordio del 2007 che la nuova rotta segnata da I Love You, Dude, ma ci auguriamo tutti che questa “operazione nostalgia” permetta a Jence e Isi di rifocalizzarsi; un po’ quello che succede dopo aver sfogliato un vecchio album fotografico; ci si ferma, ci si stende sul sofa, si fissa per qualche minuto il soffito e si percepisce quanta strada c’è ancora da fare per realizzare quei favolosi sogni di rock and roll.

Label: !K7

Anno: 2012

Ecco la consueta Tracklist, in stile UEFA:

01. Axel Le Baron & Kurbatov – Menace (Original Mix) (FRANICA)
02. Surrender ! – Travellers (Sharooz Remix) (TURCHIA)
03. Hey Today! – 83 (FRANCIA)
04. Alex Gopher – Brain Leech (FRANCIA)
05. TWR72 – Summer (OLANDA)
06. Digitalism – Fallin (GERMANIA)
07. Gai Barone – Alicudi (Digitalism Electro Clash Remix) (ITALIA)
08. Digitalism – Simpley Dead (GERMANIA)
09. WhoMadeWho – The Sun (DANIMARCA)
10. Kölsch – Loreley (GERMANIA)
11. Grauzone – Raum (Ata’s Extended Mix) (SVIZZERA)
12. Tomas Barfod – Came To Party (DANIMARCA)
13. Digitalism – A New Drug (GERMANIA)
14. Digitalism – Silenz (GERMANIA)
15. Hiroki Esashika – Kazane (GIAPPONE)
16. Vitalic – Second Lives (FRANCIA)
17. Digitalism – So Totally Good (GERMANIA)
18. Housemeister – Sommer (GERMANIA)
19. The Rapture – Sail Away (Digitalism Remix) (USA)
20. The Sneekers – Teddy (Original Mix) (LITUANIA)
21. Autotune – Keep It Wrong (GERMANIA)
22. Digitalism – The Pictures (GERMANIA)

PS:

E la Spagna dov’è?

Europe… Endless… Summer

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Una curiosa e discutibile scelta, quella della prestigiosissima !K7, di sistemare fra le numerosissime ed attesissime uscite della fortunata serie Dj-kicks questa nuova The Exclusives, che segue a soli cinque anni di distanza la omonima ed originaria compilation celebrativa della venticinquesima release del franchise sinonimo di hip-electro-cool. Aveva senso allora celebrare con la giusta grandeur una lunga tradizione di eccellenza; ma oggi? Un po’ di storia: Conosciamo bene il parco macchine della !K7 che, data la sua straordinaria abbondanza, giustamente necessita di un outlet come la succitata vena Dj-kicks per dare sfogo alle mani frementi dei suoi talentuosi artisti. Ancor più deliziosa e filantropa appare l’operazione quando pensiamo che per essa un compilatore “producer” (a volte di casa, a volte guest), in veste però di dj, stila una playlist di brani altrui, contemporanei o leggendari, a volte di mero valore affettivo, corredandoli con un inedito proprio, ovvero la famigerata “Exclusive”. I migliori (o quantomeno i “più caldi”) ci sono passati tutti, e sfido chiunque, anche il più acerrimo defender dell’heavy metal, a giurare di non averne mai notata una passando distrattamente davanti agli snobbati scaffali “nuove sonorità” dove le monotone copertine dei Buddha-Bar prendono la polvere. Ebbene, i Dj-kicks sono delle antologie d’indubbia levatura, sia per chi è “del mestiere” e ama scoprire le radici del compilatore superstar di turno, sondare un po’ la sua “history” – sia per i semplici buongustai, e l’idea di raccogliere le migliori “exclusives” in un unico album nel 2006 fu una mossa molto azzeccata, un colpo gobbo, anzi crucco. E’ lecito chiedersi però quale sia la raison d’etre della compilation che sta per arrivare nei negozi, la prima uscita !K7 dell’anno, per altro. Forse dei ritardi nei lavori sulla prossima? Hmmm… E’ pur vero che nel 2012 ricorre il 27mo anniversario della label, ma voi, ammesso che ci siate arrivati, che ricordo avete del vostro ventisettesimo compleanno? Non lo avete trascorso fantasticando su come avreste festeggiato i trenta, semmai? Fatto sta che il disco che abbiamo sottomano racchiude le “exclusives” degli ultimi cinque anni di Dj-kicks; per una lista dei contributi (meglio sarebbe chiamarli attributi), saltate pure a fine pagina. I pezzi sono interessanti, non c’è dubbio, ma io, non so voi, avverto un certo odore di tappo.  Cinque anni fa mi lasciai trasportare dal fattore nostalgia, ma oggi la !K7 non può più pretendere di farci provare un tuffo al cuore. Tuttavia, la tracklist nasconde almeno un paio di perle: una è la magnifica e strampalata cover degli Eagles realizzata dai Chromeo, una rivisitazione retro-soul da veri maniaci della pomiciata in macchina. Imperdibile. La seconda invece prescinde dalla mia reazione emotiva, ed è più per dovere di cronaca che la menziono, e mi riferisco al brano conclusivo di Photek. Sì avete letto bene, Photek, direttamente dagli anni ’90, dalla scena dei Crystal Method e dei Future Sound of London, dalla colonna sonora da urlo del primo Wipeout per Playstation, proprio lui, Photek! La sua traccia rappresenta la “exclusive” fra le “exclusives” ed è una previously unreleased che anticipa la sua prossima collaborazione – rumor di fine 2011 – con la label per la serie Dj-kicks. Staremo a vedere cosa ne verrà fuori. Contender Eliminated!

Label: !K7
Anno: 2012

Tracklist:

1. Four Tet – Pockets
2. Henrik Schwarz – Imagination Limitation
3. Hot Chip – My Piano
4. Chromeo – I Can’t Tell You Why
5. The Juan MacLean – Feel So Good
6. Holden – Triangle Folds
7. Kode9 – You Don’t Wash (Dub)
8. Apparat – Sayulita
9. Soul Clap – Lonely C feat. Charles Levine
10. Motor City Drum Ensemble – L.O.V.E.
11. Scuba – M.A.R.S.
12. Gold Panda – An Iceberg Hurled Northward Through Clouds
13. Photek & Kuru – Fountainhead

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Paul Rose

Scuba è l’alias che Paul Rose usa come produttore e dj, curatore dell’etichetta Hotflush Recordings, una delle originali etichette dubstep che ha pubblicato alcune delle più importanti tracce del genere nel suo periodo formativo all’alba del nuovo millennio e continua tuttora ad essere una fonte di costante innovazione. Originalmente di Londra, Scuba nel 2007 ha lasciato la sua città per Berlino, altra destinazione molto ambita, dove c’è un locale, il Berghain, che è una vera e propria mecca per chi ama la techno e tutto ciò che ne deriva. Come tanti, Paul rimane stregato da quel mondo, da quel suono scuro e ipnotico, e ne diventa assiduo frequentatore. Tutte le sensazioni che riceve in pista riesce a farle confluire in studio, in cui nel 2008 nasce il suo album di debutto A Mutal Antipathy per la Hotflush Recordings: la sinergia stilistica dell’album ha cementato la sua figura come una delle più innovatrici e lungimiranti tra le file dei produttori dubstep. Il progetto è stato successivamente completato da una serie di remix di artisti del calibro di Marcel Dettmann, Martyn, Substance, Surgeon, Jamie Vex’d e lo stesso Paul Rose sotto lo pseudonimo SCB. Nel 2009 la miscelazione perfetta tra dubstep e techno (connubio che da lì in poi contraddistinguerà i suoi dj set) trova finalmente sfogo nel Aesaunic EP (basta ascoltare la title track per averne un assaggio). Nel 2010 pubblica il suo secondo album Triangulation, oltre ad una lunga serie di singoli e rmx, per artisti come Sistol, Amp Fiddler, Fever Ray e Red Snapper sviluppando inoltre l’alias SCB con un mix seminale per il blog MNML SSGS. Quasi per sigillare il legame inossidabile con il Berghain, Scuba diventa anche resident del locale nelle serate SUB:STANCE mixando nel 2010 l’omonima compilation. Insomma, un discreto pedigree contando che il 2011 è stato l’anno della sua consacrazione: a giugno ha suonato al Sònar di Barcellona sul palco principale lasciando subito dopo il posto a sua maestà Aphex Twin (che, per inciso, era l’ospite d’eccezione del festival elettronico catalano) e ad ottobre l’etichetta !K7 Records ha pubblicato il 37° numero della leggendaria serie DJ-Kicks (nonplusultra tra i mix album) vedendo come protagonista dietro la console lo stesso Paul Rose che il 17 dicembre si esibirà per la prima volta anche a Torino, a El Barrio.