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Presentato recentemente al Festival di Roma tra migliaia di fan e in odore di divenire uno dei blockbuster di questo 2013, il secondo capitolo della saga di The Hunger Games, tratto dai romanzi della scrittrice Suzanne Collins, segue le vicende della giovane Katniss Everdeen (la vincitrice del premio Oscar Jennifer Lawrence) dopo il trionfo inaspettato ai feroci Hunger Games. Come nel caso di un’altra celebre trilogia, Twilight, o di The Great Gatsby firmato Baz Luhrmann, anche questa pellicola si accompagna ad una colonna sonora che schiera nomi notevoli della scena pop-rock attuale, con qualche sorpresa.
Anticipata nelle settimane scorse da alcuni brani, l’ouverture di The Hunger Games: Catching Fire è affidata a un inedito dei Coldplay, Atlas, una ballata appassionante, sorretta da un pianoforte, che guarda agli esordi della band ed è lontana dagli esperimenti pop dell’ultima fatica. Si percepisce una certa cupezza lungo tutta la track list, come in Silhouettes degli Of Monsters And Men, una rilettura più scura della loro hit, Little Talks, con l’aggiunta di fiati e orchestra. Arriva poi una collaborazione inattesa e riuscita, Elastic Heart: Sia, reduce da featuring non proprio raccomandabili (David Guetta, Flo rida), si unisce al produttore Diplo, il quale crea una beat meno aggressivo del solito, ma dagli echi cinematografici e quasi alieni, che ben si adatta alla voce roca dell’australiana e al falsetto di The Weeknd. A sollevare ulteriormente il livello della soundtrack ci pensa Lean dei The National, una delicata perla folk rock che nasce da pianoforte, archi e una batteria mai invadente: il tutto si accompagna ad un’interpretazione magistrale del leader Matt Berninger. E poi Christina Aguilera intona, con grande pathos, la super ballata pop We Remain, scritta, tra gli altri, da Ryan Tedder: sono evidenti, infatti, le assonanze con Bleeding Love di Leona Lewis o con i brani della sua band, i OneRepublic, ma l’Aguilera, dotata di una delle voci migliori del panorama pop, decide di abbandonare l’eccessività e regala una dei suoi lenti più convincenti degli ultimi anni, un deciso passo in avanti rispetto al non proprio entusiasmante Lotus (2012). Ritorna The Weeknd con Devil May Cry, che si apre acustica per procedere con un mix di elettronica roboante e chitarre rock; va meglio con gli Imagine Dragons, rivelazione di questo 2013, con la marcetta rock Who We Are, che, come molte prove della band, deve ringraziare la magica interpretazione di Dan Reynolds. L’interessante rilettura del classico dei Tears For Fears, Everybody Wants To Rule The World, da parte della giovanissima promessa Lorde, riconferma quanto di buono ascoltato nell’esordio della sedicenne, Pure Heroine. The Lumineers con Gale Song ricreano l’atmosfera di Ho Hey di Silver Linings Playbook, rallentandone i ritmi: una convincente melodia acustica, a metà strada tra REM e The Fray. La chiusura schiera un notevole parterre femminile: Mirror che, fortunatamente, vede tornare Ellie Goulding ai toni rarefatti di Halcyon e allontanarsi, speriamo definitivamente, dalla dance pop dell’ep Halcyon Days; la leggenda Patti Smith con Capital Letter, malinconica ballata folk, che mostra, se ci fossero bisogno di conferme, quante artiste guardino a questa icona; Santigold non proprio esaltante con Shooting Arrows At The Sky, pop rock orecchiabile dal sapore 80’s.
La deluxe edition schiera la coldplayana e tedderiana – forti le somiglianze con Stop And Stare – Place For Us del cantautore Mikky Ekko (noto per la collaborazione con Rihanna in Stay), la delicata elettronica del duo Phantogram in Lights, e l’orchestrale e autunnale Angel On Fire con la maestosa voce di Antony & The Johnsons.
The Hunger Games: Catching Fire riesce ad unire artisti diversissimi fra loro (pensare alla Aguilera con Patti Smith) ma senza creare quella netta separazione, che invece, era percepibile in The Great Gatsby O.S.T.. Si tratta, comunque, di un risultato convincente, che potrebbe saziare l’appetito di molti, e un mezzo importante di lancio per interpreti ancora non conosciutissimi ma dotati di talento.

Label: Universal
Anno: 2013

Track list

01 – Atlas
02 – Silhouettes
03 – Elastic Heart
04 – Lean
05 – We Remain
06 – Devil May Cry
07 – Who We Are
08 – Everybody Wants To Rule The World
09 – Gale Song
10 – Mirror
11 – Capital Letter
12 – Shooting Arrows At The Sky
Bonus Tracks:
13 – Place For Us
14 – Lights
15 – Angel On Fire

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La dubstep conquista tutti. I Nero, tra i maggiori rappresentanti di un genere che spesso fa parlare, saranno il 13 settembre al Circolo Magnolia per chiudere in bellezza la stagione estiva. C’è chi come Madonna li ha voluti lo scorso anno per aprire il suo tour mondiale nel Nord America. O chi come Baz Luhrmann li ha voluti con un pezzo nuovo per la colonna sonora del Grande Gatsby, uno dei film più attesi dell’anno. Il duo inglese composto dai dj Dan Stephens e Joe Ray con l’aggiunta successivamente della vocalist Alana Watson, formano i Nero nel 2004 a Londra. Il loro nome inizia a girare con il remix di Blinded by the Lights dei The Streets, brano che viene trasmesso dalle radio e suonato da DJ come Chase & Status, Skream e Diplo. Nell’aprile 2010 viene pubblicato il loro primo singolo ufficiale intitolato Innocence, che inizia a scalare le classifiche UK, seguito da altre due tracce che fanno gridare al miracolo personaggi come Zane Lowe della BBC. I beatmaker hanno all’attivo un solo album, che esce il 15 agosto 2011, intitolato Welcome reality da cui è tratto il singolo Promises.  Di recente i Nero sono stati nel cartellone dei maggiori festival come Coachella, allo Sasquatch e all’Electric Daisy Carnival di NYC.

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Bruno Mars

A due anni di distanza dal clamoroso successo di Doo-Wops & Hooligans, il disco di debutto 39 volte platino, Bruno Mars ha pubblicato lo scorso dicembre il nuovo lavoro di studio, Unorthodox Jukebox (Atlantic Records/Warner Music). Unorthodox Jukebox vede la partecipazione di importanti produttori, da Mark Ronson (Amy Winehouse) a Jeff Bhasker (fun., Kanye West, Jay-z)), da Emilie Hayne (Eminem) a Diplo (M.I.A, Usher), nomi molto noti nella scena internazionale che hanno permesso all’artista stesso di fondere diversi generi musicali per arrivare a creare il suo stile distintivo. Bruno Mars è, senza ombra di dubbio, un artista in grado di mixare diverse sonorità spaziando con disinvoltura dal rock al pop, dal funk al soul, dal reggae alla r&b. I biglietti per il concerto del 26 ottobre al Mediolanum Forum di Milano sono terminati.

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Azealia Banks

Finalmente arriva per la prima volta in Italia la giovanissima rapper di New York che con una serie di singoli travolgenti ed un Ep 1991 ha già conquistato milioni di fans e visite su youtube (solo con il video di 212 ha collezionato quasi 50 milioni di visualizzazioni!). Un evento davvero unico dove Azealia Banks presenterà dal vivo tutti i brani che comporanno il suo attesissimo debutto Broke With Expensive Taste, che uscirà in autunno e che vanta una serie di collaboratori e produttori di primissimo livello come Pharrel Williams, Lady Gaga, Kanye West, Diplo e Baauer. Una data unica assolutamente imperdibile per scoprire uno dei talenti più interessanti ed originali della nuova scena alternative hip hop mondiale, in collaborazione con Vice. La data è il 13 maggio ed il live si svolgerà all’Alcatraz.

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Bruno Mars

A due anni di distanza dal clamoroso successo di Doo-Wops & Hooligans, il disco di debutto 39 volte platino, Bruno Mars ha pubblicato lo scorso dicembre il nuovo lavoro di studio, Unorthodox Jukebox (Atlantic Records/Warner Music). Presentato al Saturday Night Live, il nuovo album racconta la libertà stilistica raggiunta dal giovane talento della scena pop contemporanea. Unorthodox Jukebox vede la partecipazione di importanti produttori, da Mark Ronson (Amy Winehouse) a Jeff Bhasker (fun., Kanye West, Jay-z), da Emilie Hayne (Eminem) a Diplo (M.I.A, Usher), nomi molto noti nella scena internazionale che hanno permesso all’artista stesso di fondere diversi generi musicali per arrivare a creare il suo stile distintivo. L’unica data italiana sarà sabato 26 ottobre al Mediolanum Forum di Assago.

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Torna puntuale, anche per questa edizione, uno dei festival estivi che ogni anno fa ballare migliaia di persone in Salento: stiamo parlando del Day Off Music Festival che, per questa quinta edizione, si terrà il 15 Agosto. Un festival molto intenso, partecipatissimo nelle passate edizioni, con esibizioni ad alto impatto sensoriale e di grande coinvolgimento. Lo splendido contesto è quello della Masseria Torcito, nuovamente confermata come location dagli organizzatori del Day Off Music Festival. Tra gli ospiti internazionali, per la prima volta in Italia, il grande culto della musica elettronica mondiale, Major Lazer.
Major Lazer non è altro che la connection tra due grandissimi producer dei nostri tempi: Diplo e Switch, due veri e propri geni delle nuove sonorità, da un biennio al lavoro con i più grandi artisti internazionali. Il Day Off Music Festival, con la line up di pregio 2012, si conferma uno degli appuntamenti musicali più attesi e clou dell’estate del “tacco” d’Italia, il Salento, che, come ogni anno, si trasforma in una regione dove il caldo, il sole e il vento vengono accompagnati dagli show esclusivi, e in contesti mozzafiato, di grandi artisti della scena elettronica mondiale.
Di seguito le serate del Day Off Music Days che precederanno il grande appuntamente del Day Off Music Festival:

25/07/12 | Aphrodite – Casablanca – Porto Selvaggio
01/08/12 | Goldie – Casablanca – Porto Selvaggio
03/08/12 | Tris d’assi – Casablanca – Porto Selvaggio
04/08/12 | Congorock  – Casablanca – Porto Selvaggio
06/08/12 | Pow Pow movement – Casablanca – Porto Selvaggio
08/08/12 | Camo & Krooked – Casablanca – Porto Selvaggio
11/08/12 | Blatta e Inesha  – Casablanca – Porto Selvaggio
13/08/12 | Dj Hype – Casablanca – Porto Selvaggio
16/08/12 | Cyberpunkers – Casablanca – Porto Selvaggio