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Dino Rubino ritorna di nuovo al pianoforte e al Fender Rhodes su Dr. Jekill and Mr. Hyde con un disco dalla musica sensuale, ricca di melodie affascinanti e seducenti. Insieme a Daniele Di Bonaventura al bandoneon ed effetti elettronici, Piero Delle Monache al sax tenore e Marco Badascia al contrabbasso ed effetti elettronici. Il gruppo si coordina molto bene sulle composizioni del leader, tutti i brani fino al finale Un giorno dopo l’altro che è invece di Luigi Tenco. Fin dall’inizio, Pollara, ci si cala in un universo sonoro soft, in un jazz con dei tratti europei molto marcati. Il sassofonista Piero Delle Moniche si conferma ancora fra i migliori musicisti italiani, caloroso e profondo nei suoi assoli.  Ovviamente anche gli altri sono empatici alle idee di Rubino, così che tutto scorre nel migliore dei modi. Sono tutte composizioni riuscite, non ci sono modo momenti a vuoto nello scorrere di questo disco, che chiude nel migliore dei modi con una composizione di Luigi Tenco. Fra le migliori cose il brano che dà il titolo al disco, un brano dalla forza espressiva notevole, molto comunicativo.

Genere: modern jazz

Label: Tuk Music
Year 2022

Tracklist
01. Pollara
02. Le piccole cose
03. Diego
04. Kaleidoscopic Moon
05. Far Away
06. Gesuè
07. Figarò
08. Dr. Jekill and Mr. Hyde
09. Forever Ago
10. Mountain
11. Un giorno dopo l’altro

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In bilico fra la tromba o il flicorno ed il pianoforte, questa volta Dino Rubino ha optato per l’ultimo strumento, come sempre senza dimenticare la poesia e la sensibilità che caratterizzano la sua musica. Ad accompagnarlo degli artisti in sintonia con la sua ispirazione, Emanuele Cisi al sax tenore, Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Enzo Zirilli alla batteria. Si tratta di un album dall’andamento sognante, ricco di melodie ricercate e coinvolgenti che a volte hanno l’aspetto di canzoni pop ma rifatte in ambito jazzistico, una caratteristica di certo jazz italiano, trattata però da questo questo quartetto con un feeling speciale, senza retorica o enfasi in fondo poco adatte a quelle che sono le caratteristiche del leader. Maybe Today è un bell’inizio atto a trasportare l’ascoltatore nelle atmosfere di quest’album, piuttosto compatto e ben costruito da un brano all’altro. Un altro momento molto interessante è Karol, in cui Rubino e Cisi si mostrano nei loro assoli due musicisti di razza. O Owl in the Moon, un altro piccolo gioiello incastonato nell’insieme, senza sfoggiare virtuosismi o armonie complesse Rubino sciorina un assolo di pianoforte coinvolgente, intenso e rilassato allo stesso tempo dando spazio a Cisi ed alla ritmica per entrare in sintonia con questa particolare estetica. Si continua così fino ai finali Loving You, una dedicata ballad, e Settembre, malinconico, come spesso è il mese a cui si riferisce, dopo gli abbagli dell’estate. Una nota a parte merita la cover Gender, dell’artista svizzero Stephan Schmitz , molto personale nelle sue grafiche.

Genere: modern jazz

Label: Tuk Music
Year 2020

Tracklist
01. Maybe Today
02. Claire
03. Just Blue
04. So Far so Close
05. Karol
06. Owl in the Moon
07. Tree of Life
08. Willow Weep
09. Loving You
10. Settembre

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Personalità in ascesa della nuova scena del jazz europeo, Dino Rubino, 33 anni, presenta tratti geniali che non potevano sfuggire né ai suoi colleghi, né tanto meno a Paolo Fresu,  produttore del suo primo album da leader,  Zenzi (Tǔk Music 2012).
Forte dei riconoscimenti ottenuti, Dino affronta da artista affermato la sua nuova avventura musicale pubblicando Kairòs , suo secondo capitolo in casa Tǔk, in uscita il 16 luglio. Il disco, che contiene brani originali quasi tutti firmati da Dino, è stato registrato da un’insolita formazione in ottetto con  Giuseppe Mirabella (chitarra), che partecipa anche agli arrangiamenti,  Riccardo Fioravanti (contrabbasso), Adam Nussbaum (batteria),  Angelo Bonaccorso ed Emanuele Giunta (corno francese), Vincenzo Paratore (trombone)  e Gaetano Cristofaro (clarinetto basso). In questo viaggio spirituale, fisico e musicale, Dino si è mosso per paesi, immagini, ricordi, sogni, differenti sonorità emotive e alla scoperta di nuove isole: tutti questi spunti vengono elaborati istintivamente e riportati in Kairòs. La musica spazia tra generi molto diversi tra loro, (dal folk al jazz, dalla classica al soul) legati da un comune denominatore: l’emotività con cui è stato affrontato l’intero progetto. Il titolo del disco, Kairòs, ha molti significati: tra questi c’è l’abbandono verso qualcosa di grande, un lasciarsi condurre per mano da un vento difficile da sentire e comprendere, e lo smarrirsi, anche con paura,  in luoghi sconosciuti. Ne esce fuori una musica con una sottile vena malinconica ma con uno speranzoso retrogusto.