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Il quintetto italiano radunato intorno al pianista e compositore Emanuele Filippi ha studiato in USA, ma la musica che ci propongono ha ancora le radici in Europa, vicina alle atmosfere di gruppi come quelli di Tomasz Stanko o Glauco Venier, qui in veste di produttore artistico, che al mainstream americano. Insieme al leader ci sono Cosimo Boni alla tromba, Nicola Caminiti al sax alto ed al flauto su Parla lei e sogni tu, un brano liberamente improvvisato e ispirato da una poesia di Maurizio Benedetti, Marco Bolfelli alla chitarra elettrica e Roberto Giaquinto alla batteria. Tutte le altre composizioni sono state scritte da Filippi. La sua Musica Fragile  è un “slow food” per l’udito, con atmosfere suggestive e note che spuntano dal silenzio a disegnare un mondo sonoro fatto di equilibri sottili, filigrane in cui sotto la superficie scorre un’energia che con forza mette insieme i pezzi di un puzzle da cui spunta ogni volta un bel quadro. Manca un contrabbassista, ma qui non se ne sente la necessità, perché la musica di Filippi ha bisogno di libertà, di svilupparsi senza remore nel tempo e nello spazio. Difficile scegliere un momento in particolare perché il disco è un opera compatta e collettiva, in cui tutto funziona lentamente, quasi una suite da un brano all’altro. Molto bello, piacevole all’ascolto e registrato alla grande, come sempre, da Stefano Amerio.

Genere: modern jazz
Label: Artesuono
Year 2020

Tracklist

01. Parla lei e sogni tu
02. Alto Mediterraneo
03. By This River
04. Amarcord Days
05. Long Before Words
06. For Freedom
07. Per amarti veramente
08. Chiaroscuro
09. Spring
10. The Painter (for Enrico)
11. A New A
12. Au Revoir

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Il pianista di Gorizia Giulio Scaramella ha studiato e suonato per il mondo accumulando una vasta esperienza, così come gli altri del suo trio, Federico Missio ai sax soprano, contralto e tenore e Mattia Magatelli al contrabbasso. La loro musica ha qualcosa di seducente, al di là degli schemi più usuali, ben sostenuta da quarto uomo nascosto dietro il mixer, e cioè il tecnico (e mago) del suono Stefano Amerio. Quasi tutte le composizioni sono del pianista, ma c’è anche The Wall scritto dal contrabbassista e tre brani provenienti da tradizioni diverse, Musica ricercata VII György Ligeti, compositore austriaco di origine ungherese le cui opere sono state utilizzate come colonna sonora in tre film di Stanley Kubrick, Naima di John Coltrane e Petite Fleur di Sidney Bechet. Il trio fa un jazz moderno, elegante e molto raffinato, che avvolge l’ascoltatore in una nebbia accattivante, un mondo sospeso e sognante ancorato da un contrabbasso preciso e fantasioso. Sono momenti di una bellezza sottile e poco spettacolare, che siano gli original scritti da Scaramella o i due standard. Il sassofono di Missio interviene con pertinenza in assoli dall’aspetto pensono, ricchi di contenuto, con una logica stringente. Over the Bar è un duo di pianoforte e contrabbasso che comincia con una musica di tipo europeo per trovare nel corso dell’esecuzione e verso il finale i tipici ritmi del jazz americano. Molto originale, lontana dalla versione di Coltrane, è Naima, introdotta dall’assolo del contrabbasso, un piccolo gioiello. Un disco accattivante e raffinato, molto godevole e registrato alla grande.

Genere: modern jazz

Label: Artesuono

Year 2020

Tracklist
01. Opaco
02. Musica ricercata VII
03. Know Your Knots
04. Over the Bar
05. Time Flies (and so do Changes)
06. Frammento
07. Naima
08. The Wall
09. Petite Fleur

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Questa Meraki del contrabbassista Marco Trabucco è una gran bella incisione, in quartetto con
Federico Casagrande, Giulio Scaramella al pianoforte e Luca Colussi alla batteria. Sia per la qualità delle esecuzioni, un jazz di marca europea soffuso e raffinato ma con la necessaria complessità di strutture per non portarlo alla deriva verso le sponde dello smooth, che per l’assoluta perizia di Stefano Amerio in sala d’incisione, in grado di cogliere sfumature ed atmosfere che rendono l’ascolto un’esperienza che va oltre l’aspetto estetico. Si colgono emozioni ed interplay dei musicisti, situazioni che sfuggono al momento dell’esecuzione in studio a chi è coinvolto, ma che emergono dopo, grazie al lavoro del tecnico del suono, una specie di fototografo sonoro che ha il compito di mettere su supporto l’attimo fuggente. Il contrabbasso del leader è bene in evidenza, sovrasta spesso la band ma è sempre pertinente al filo rosso dato dalla composizione, sempre in sintonia con quello che gli altri esprimono, fin dall’inizio del disco, uno strepitoso Untitled. Open Space evoca spazi aperti, le corde del contrabbasso respirano a pieni polmoni, la chitarra sa essere presente quanto basta mentre la musica prende corpo alla ricerca di orizzonti senza confini. L’intervento del pianista è pregevole, perle di note che scivolano lasciando un scia di poesia ed eleganza. Si prosegue con Merakim che d?à il titolo all’album, e qui si nota dell’unità stilistica della band e della scrittura di Trabucco, senza eclettismi di sorta, ma molto attento a cogliere le possibilità che questa formazione gli dà per esprimere le sue idee all’interno di un suono collettivo ben preciso e riconoscibile. Sono quaranta minuti di una musica in cui tutto è messo al posto giusto da parte di una band cui si augura il giusto successo dal vivo.

Genere: modern jazz

Label: Artesuono

Year 2019

Tracklist

01. Untitles
02. Open Space
03. Meraki
04. Flavia
05. Tale for a Princess
06. One for Max
07. Romanza