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Più specifico di de la crudel e pieno di graditudine, tormento ed euforia.
Asa nisi masa, immancabilmente per la Seamount productions, riesce a colpire dove nulla più, trattandosi del genio che simula storia anche prima di varcarne una fantomatica soglia. Collettivo Ginsberg prosegue un sentiero che dalla psichedelia arriva dritto dritto alla contrappuntistica, dai lamenti giunge ai ruggiti senza timore di svelarsi irragionevole. Rende vivo il clima di tutto il prodotto un elastico drop out pieno di indeterminati e rarefazione dove il teatro si commisura all’arte dell’immaginazione, l’allusione è ispessita dal caos e la sorte libera un ordine irrequieto. Non c’è regola aritmetica che ritrovi postulato, ma il poco chiaro è se tutto questo appartenga ai testi di Fanti o alla schiettezza timbrica. Nel giorno dopo di dio l’affabulazione mistica manda alle ortiche ogni sforzo da poetica spicciola per dare spazio al rumore come intimo distico senza iato, trance straniante senza sosta. Ma da questo climax che potrebbe non voler dire niente o forse è una costante che delimita il nero dal blu, non se ne desume un valore decorativo bensì frana in una lirica mesmerica, dove suggestione e flash mob si intrecciano tra rivoli e zufoli. Io non ho mani, nella sua astrazione che esonda, sembra implorare un silenzio definitivo e forse siamo vicini ad una fisiognomica dei sensi, ad una genealogia degli apostoli – Area, Confusional Quartet, Foucault, Cioran, Franti? – . Ma se di filastrocche ci si deve obnubilare, se è la pantomima di una poetica la traccia nascosta di questo album allora non capisco l’irruenza pasoliniana di Pap morte, di PPP che travalica gli appennini, spia nelle case degli infedeli e puzza di verità. Non capisco un manifesto come quindici secoli, un’aria contaminata, che infetta una gamba con l’altra ancora sana e segna il volto senza paratia, come in un quadro di Fontana gremito di spazialità sopraffina. Ma rieccola l’accesa uscita di quel sentiero paludoso: l’artiglio dà un colpo al cuore dove le altezze del piano si confondono con i colori che si avvitano in una monodia donando all’anafora felliniana un candore irrequieto. Il Collettivo affronta un’ombra dal gesto assai più veloce, non mitiga le apparenze e si infila dietro quella storia, una tempo tutta padana ora tutta europea, che adesso è sul limite dell’enciclopedico. Lo so, si finisce – come spesso accade di notare su ciò che ci sembra di possedere, ma che poi sfugge alle nostre intenzioni – per essere attratti dai significanti dei testi, dall’alea proteiforme e suggestiva. Parametri che sono coscritti e imperativi, follia figurativa e astrazione non rappresentativa, Botero e Mondrian in un urlo unico, butterato reality e limitata assurdità. Il motivo di tutto questo chiedetelo a quell’arteria che non smette di pompare avvisi di fulgida elegia targata Christian Fanti.

Anno.2013
Label. Seamount productions

Tracklist

1. Come quando fuori piove
2. Canto erotico primitivo
3. Nel giorno dopo di dio
4. Io non ho mani
5. L’artiglio
6. Ho cercato i tuoi occhi
7. Pap morte
8. Il cavallo di Torino
9. Salmo
10. Quindici secoli
11. PPP

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Andrea Gianessi

a cura di Christian Panzano

Nella scorta di anni che separano generazioni intere, modus operandi e stili di vita, Andrea Gianessi coagula in embrione quello a cui qualsiasi artista aspirerebbe: la voglia di unire. Unire popoli, unire persone, talenti, musiche e note e nel panorama nostrano che prova ad affacciarsi di tanto in tanto su scenari altri non è poca cosa e nemmeno futile. Ne abbiamo parlato col diretto interessato in un godibilissimo scambio di mail

• Quale primavera per il mondo, al di là di semplici riforme politiche? Abbiamo un’economia basata sul debito, una pressione fortissima sui sistemi di protezione sociale. Tu in Prima delle sabbie e Precari a primavera, brani presenti in La via della seta, affronti con arguzia questo tema. Ce ne vuoi parlare?

Sono sicuramente temi impegnativi su cui bisognerebbe riflettere a lungo e non penso certo che dei brani musicali possano essere esaustivi come dei trattati o addirittura offrire soluzioni. Possono però proporre degli stimoli, delle sensazioni che in qualche modo si legano indissolubilmente alla propria vita profonda. In Prima delle sabbie per esempio l’immagine prevalente è quella di un’aridità materiale e morale, di un deserto che ricopre di polvere ogni cosa privandola del suo originario valore. Ed è così che emerge prepotente il desiderio di un riscatto, di un vento forte che spazzi via i dogmi e l’idiozia, di una pioggia lenitrice che lavi le incrostazioni della storia, delle ingiustizie o delle lotte senza senso. E in fondo ho scoperto da poco che persino sotto il deserto del Sahara si nascondono enormi bacini idrici di acqua antichissima. A volte osservando tutto quello che accade si ha comunque la percezione di un’assurdità generale. Quando senti parlare vanamente, e per almeno vent’anni, delle cosiddette irrinunciabili riforme della giustizia, della scuola, della sanità o del sistema elettorale, giusto per nominarne alcune, non puoi che sorriderne. È come trovarsi in un dipinto di Dalì, con gli orologi liquefatti appesi qua e là. Quando leggi che nei famosi mercati si vendono debiti o mutui spezzettati e ricomposti in prodotti finanziari, quando senti che il flusso di denaro che circola è molto superiore alle risorse realmente esistenti nel mondo, quando la logica prevalente è quella della crescita infinita in un mondo finito come puoi non sentirti imprigionato in un mondo surreale? Anche Precari a primavera parla di questo, direi…

• Nel tuo lavoro solista i testi sono quasi tutti scritti da te. Cosa ti serve per scrivere un brano, quale è la scintilla che fa scattare il tutto?

L’osservazione è sempre un buon punto di partenza: il mondo offre innumerevoli spunti e immagini, basta a volte accostarli senza preconcetti, senza la paura di dire cose sbagliate o senza senso. A volte lascio che i pensieri fluiscano liberi, non con una tesi da dimostrare o una idea da affermare. Se le idee e le sensazioni ci sono e sono vissute veramente le parole vengono fuori da sé e spesso sono quelle giuste. Poi in seguito un lavoro di lima e di sintesi serve sempre, anche perché si parla di musica, e la musica ha le sue regole intrinseche che la parola non può violare, se vuole essere efficace. Le scintille che cerchi però si trovano in ogni luogo, persona, libro, o disegno che incontri, ovunque insomma, basta tenere il fuoco acceso.

• Credi potrà mai esserci un’unione dei popoli? Spesso si assiste all’unione dei portafogli e molto di rado a una collaborazione per risolvere certe problematiche che riguardano l’umanità; cosa ne pensi?

L’unione degli esseri umani in senso profondo c’è sempre stata e ci sarà sempre. I popoli sono un concetto che già divide, come le razze. L’idea che il mondo sia spezzettato in nazioni, che la terra sia di proprietà di qualcuno, o che qualcuno detenga un vero potere, magari perchè ha molto denaro, fa parte di quella visione surreale di cui si parlava prima, assolutamente illogica e arrendevole. Purtroppo molti si arrendono volentieri all’assurdo. I problemi che riguardano l’umanità però sono molto facili da comprendere perchè per l’appunto ci coinvolgono tutti, e direi che si potrebbero riassumere con un concetto semplicissimo e sfuggente al tempo stesso: la ricerca della felicità. Ma qui poi si sconfinerebbe nella filosofia. Posso solo dire che ho trovato interessante l’introduzione da parte di alcuni economisti contemporanei del concetto di “Felicità interna lorda”, contrapposto al famigerato “Prodotto interno lordo”. Mi sembra già una buona intuizione per capire che la vita non è mirata solo alla produzione, che il nostro obiettivo potrebbe essere altro.

• L’oriente è stato introdotto, con i suoi suoni pieni di colori, nei pentagrammi occidentali fin dagli anni ’60. Da lì in poi è stato un crescendo di sperimentazione. Penso a Ravi Shankar, agli Aktuala, alla psichedelia o al jazz che dall’oriente hanno attinto a piene mani pena la ripetizione di certi stilemi. L’oriente ha salvato la musica secondo te?

Certo, in Italia progetti influenzati dalle musiche di altre culture come gli Aktuala, gli Area, o tutto il lavoro di ricerca di Mauro Pagani, fino agli ultimi dischi di De André, hanno portato una ventata di idee nuove. Penso che il lato affascinante della musica, e dell’arte in genere, sia proprio la possibilità continua della contaminazione, non è mai esistita per me una purezza vera e propria. I musicisti poi si incontrano, si divertono, suonano insieme, si scambiano idee, suggestioni, melodie, strumenti addirittura. Un personaggio come Ravi Shankar è riuscito a collaborare con i Beatles e con Philip Glass con la stessa naturalezza con cui eseguiva un raga classico indiano al sitar. I musicisti indiani di oggi lavorano con sequencer e campionatori e mescolano persino raga e tala tradizionali con armonie e strutture occidentali. Un grande cantante come Nusrat Fateh Alì Khan, anche se canta in stile qawwali, può tranquillamente essere considerato un idolo pop da quando ha collaborato con Peter Gabriel. L’oriente ha influenzato la nostra cultura tanto quanto noi influenziamo la loro. Il rock inglese ha cambiato il mondo come il blues afroamericano o l’elettronica tedesca. Nella musica insomma tutto si muove, tutto scorre, e per fortuna non ci si chiude dentro degli insulsi steccati, non qui, almeno si spera.

• Cosa c’è di differente tra i Nihil Project, progetto di neo-psichedelia di cui sei co-fondatore, e la via della seta, tuo album solista prodotto con la Reincanto?

La cosa più evidente è che il Nihil Project era un vero e proprio collettivo aperto. Sebbene fosse fondato e coordinato da me e da Antonello Cresti vi partecipavano liberamente musicisti di ogni sorta e di diverse parti del mondo. Si lavorava anche a distanza facendo circolare i cd con le registrazioni di ognuno che poi venivano lavorate, mixate, integrate e stravolte da noi o da altri. È stata un’esperienza di assoluta follia creativa e libertà che mi ha regalato davvero molto durante i quattro album che abbiamo inciso. Tra l’altro abbiamo avuto il piacere di collaborare in vari modi con personaggi del calibro di Claudio Rocchi, Arturo Stalteri, Mino di Martino, Brian Godding, Walter Maioli (degli Aktuala appunto), Steve Sylvester (DeathSS), Andrea Chimenti, Embryo e molti altri di cui non parlo solo per brevità, l’elenco sarebbe lungo. Per il mio album solista La Via della Seta ho scelto invece un approccio quasi opposto. L’idea del progetto e tutti i brani venivano da me. Poi con un gruppo ristretto di musicisti e amici abbiamo lavorato agli arrangiamenti prima live e poi sul disco. In tutto sull’album hanno suonato sette musicisti: oltre a me, Francesco Giorgi al violino e cori, Francesco Gerardi ai tabla, Antonello Bitella al flauto e ai cori, Domenico Candellori alle mille percussioni, Alessandro Zacheo alla fisarmonica e Maria Paola Balducci al violoncello. Un organico più concentrato che ci ha permesso però un grande controllo sulla sonorità e sulla direzione musicale del disco.

• So che sei anche un sound designer. Quanto è importante l’aspetto musicale in un’ambientazione teatrale?

Sì, mi occupo anche di sound design in ambito di post-produzione video e teatro. Devo dire che le esperienze teatrali sono sempre molto affascinanti per me, un po’ per quell’aura mistica che lo spazio del teatro in sé dona alla scena, un po’ perché i teatranti hanno una visione più complessa dello spettacolo che a volte i musicisti trascurano (spesso forzatamente). La scelta dei costumi, delle scenografie, delle entrate e delle uscite dal palco, ogni cosa assume un aspetto quasi rituale. La musica ovviamente in un contesto rituale ottiene un grandissimo effetto e, se utilizzata bene, condiziona molto la rappresentazione. Mi è capitato addirittura di fare un’istallazione sonora in surround per uno spettacolo che si svolgeva totalmente al buio, ideato dalla regista e attrice Stella Saladino: la privazione della vista produceva una sensazione molto forte che amplificava a dismisura l’effetto dei suoni e delle musiche.

• Secondo te oggi nella musica siamo in carenza di talenti, di fortuna o di soldi? Qual è il problema?

Se di problemi si vuol parlare non si finisce più! Mancano sicuramente i soldi, un po’ dovunque in ogni caso, quindi c’è una sorta di livellamento. Il talento è sempre stato merce rara e spesso è difficile riconoscerlo e coltivarlo, non è nemmeno scontato ammettere di non averlo, sarebbe già un passo avanti. Il problema in definitiva è la sincerità. Chi fa arte, musica o spettacolo ha la responsabilità delle sue azioni, ha il dovere di essere vero, e l’idea che spesso sento affermare a gran voce, ossia che il musicista debba essere riconosciuto come mestiere, può essere persino fuorviante. Per essere davvero un mestiere deve essere praticato con estremo impegno e dedizione totale senza indugio, altrimenti rimane un hobby, come è lecito che sia. A questo punto bisognerebbe chiedersi: quanto sei davvero intenzionato ad andare a fondo? O, detta in altro modo, vuoi davvero affondare?

• Cosa ti senti di approfondire in futuro, come cantautore, musicista, tecnico o semplicemente come artista?

Come autore sto proprio in questo periodo lavorando sul nuovo album, che, te lo dico in anteprima assoluta, sarà completamente diverso a livello musicale da La Via della Seta. Andremo ad esplorare  timbri e strutture diverse reintroducendo innanzitutto i grandi assenti dal primo album: il basso e la batteria. Oltre al nuovo disco sto avviando alcuni altri progetti musicali paralleli, di cui uno anche a carattere teatrale, che spero porterò in giro già per la prossima stagione. Infine spero di incrementare un po’ il lavoro sulle colonne sonore per video e magari, non si sa mai, per il cinema, altra grande passione. Direi che come progetti possono bastare per il momento!

Ed è prorpio il caso di dirlo: in bocca al lupo a questo perspicace ragazzo.

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a cura di Christian Panzano

Coprire gli spazi lasciati senza guinzaglio dal padrone è cosa assai ardua e tuttavia una schiera di geni hanno bucherellato i muri della storia nel tentativo di assegnare un suono al silenzio. Nel frangente ritrovato in cui la sperimentazione brama continuamente di nuova linfa, quale migliore occasione per ricoprire l’inenarrabile nelle dissonanze, chiamiamole così, di Mastice di Fabrizio Testa? Ricorderebbe quel vento, gambizzato nei sussulti, preso nell’attimo del torpore e cristallizzato come uno scatto farebbe con la luce o per la tonalità di un colore. È bello ricevere a casa Mastice e si rimane sorpresi perchè ricevo l’ottava delle 100 solo 100 copie stampate, perchè il formato è semplice, che più semplice di così si muore. Ma grazioso, sapete? Un sacchetto di stoffa bianco con gancetto blu che chiude. Dentro un cartoncino con su scritto l’essenziale e il disco, caro e vecchio compact. Insomma, carbonari si ma per necessità, non certamente per virtù. Mastice, sulle prime potrebbe ricordare i giochi naturalistici di Lisa Germano spinti verso estremi à la Ionesco, in realtà più lo ascolto e più viene in mente la schizofrenia degli Area, la loro artaudiana teatralità, il sapore amaro della sperimentazione, il free come strumento di comunicazione ed etica socio psico/patologica. Un richiamo alla confusione ce l’abbiamo: Adriano Spatola, che emerge con i suoi zeroglifici in Alce e martello. Allora dovremmo tirare in ballo il gruppo 63, il concretismo, che pure avrebbe senso in sede di recensione musicale, le avanguardie tutte da Cage in giù, o in su? ( sua la frase “bisogna iniziare a meditare sul vuoto”). Ma l’incipit, che strania e che avvicina, è solo un abbozzo, un falso dio minore pronto a sbucare tra i cespugli. Il testo di Senza orfanità tocca delle corde care, che pure un po’ con Spatola c’entrano. Chi se non il poeta sperimentatore di Sappiane, località istrianana contesa, poteva meglio sbozzare quello stato d’animo geograficamente bipolare, linguisticamente contradditorio? Ma questo è un mio pensiero, un soffritto con troppo aglio e quindi lasciamo scorrere il disco – io intanto mi vado a riascoltare Crac! degli Area, non si sa mai – e vien volentieri in mente di preparare i neuroni a un qualcosa di meravigliosamente oscuro, come dire tra il sacro e il profano, e poi come polaroid scivolate via sotto braccio, immagini sbiadite emergono dalla cala dei ricordi e un ibrido di una angoscia che fraseggia con la solitudine – quindi torno indietro e lascio perdere gli Area – e ci becco bene perchè Crudo trasforma in carne e sangue queste sensazioni, una refrattarietà pronta a ridere di se stessa. Un resoconto tangibile di una poetica nascosta tra gli scaffali dei megastore, con la polvere che scivola dal dorso di un libro e poi nell’aprirlo dal foglio di guardia. Marco Pierantoni è struggente blipperismo sconvolto da rievocazioni doom in sottopancia. Le terme è pura pazzia, si ma come avrebbe potuto esserlo il magma prosaico di un Lindo Ferretti, la limatura di vernice sottostante ai referti vocali di un Demetrio Stratos, una cuspide di polvere stellare lanciata dalle pagine de l’oblò di Spatola (e chi lo trova più?) o dei canti orifici di un Dino Campana. Astrazione, futurismo, vaghe frustrazioni surreali si uniscono ai ricordi, ad un amore perduto, ad un amico scomparso nel nulla. Il sostegno furtivo lo si trova in Cesenautico, un vero giro di drone omoritmico sospeso tra field recordings. Ma il terrore, l’effetto mastice – niente verrà dimenticato/ma cosa serve ricordare il passato/ma cosa serve starsene qui a ricordare i tempi belli/per quello che mi hai lasciato potrò continuare a vivere/perchè il mio cuore è viscoso come il mastice/adesso vattene/vattene – ci rende assolutamente liberi di gridare una rabbia che ha un’origine ritagliata, fatta a pezzi e rimaneggiata, una non origine insomma, una voglia di non essere per essere. La voce di Alessio Gastaldello infuria come un impeto antilirico, su quell’ultimo vattene – quasi frammenta il silenzio con un impeto materico – scritto di riffa e di raffa da Testa. Una faccenda da duri perdiana, un rischio troppo forte perdinci, un crescendo che si dissolve e lascia la mano di sale e l’indice pronto sul play, poi ancora l’indice con l’anulare a sostegno degli occhiali cadenti, nel solito gesto che spesso ripeto, quasi per abitudine, quasi un tic isterico. Questo collante adesivo appiccicato come miele sulla fronte mi spinge a pensare che sono ancora in un limbo tra sogno e realtà, in aria tra un marciapiede e l’ultimo aereo che ha appena preso il volo da Linate – un modo come un altro per lasciarsi andare/di cadere e cadere senza precipitare (A.Spatola in the position of things) – un incubo meraviglioso.

Anno:2012
Label: Tarzan records

Tracklist

1. Alce e martello
2. Senza orfanità
3. Crudo
4. Marco pierantoni
5. Le terme
6. Cesenautico
7. Mastice

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Gli Area di nuovo in tour: dal 8 marzo la band che ha impresso indelebilmente il proprio marchio sulla scena musicale italiana e non solo torna on the road con una lunga serie di concerti, in concomitanza con il quarantennale della pubblicazione del loro primo album, Arbeit Macht Frei. Queste le date confermate:

 
Venerdì 08.03.2013 MASSA Teatro dei Servi
Sabato 09.03.2013 MORBEGNO (SO) Auditorium S. Antonio
Mercoledì 13.03.2013 CREMA Teatro San Domenico
Venerdì 15.03.2013 NAPOLI Teatro Trianon
Sabato 23.03.2013 PORDENONE Deposito Giordani
Mercoledì 27.03.2013 MILANO Teatro Elfo Puccini
Venerdì 12.04.2013 BOLOGNA Auditorium Manzoni
Sabato 13.04.2013 LIVORNO The Cage Theatre
Domenica 28.04.2013 TOKYO Club Città Italian Prog Fest
Giovedì 16.05.2013 CORREGGIO (RE) Teatro Asioli “Crossroads Festival”

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a cura di Christian Panzano

Per chi si appresta ad ascoltare De la crudel del Collettivo Ginsberg, si necessita profilassi per l’uso. Come entrare da Euronics e comprare uno spremi agrumi della Black & decker, che una volta faceva solo trapani elettrici e poi ci si ritrova a casa con le istruzioni in polinesiano per una smerigliatrice. Il Collettivo è straordinario. Ma non casco dal pero oggi e si che si sa, dai. Basta fare zapping da un blog all’altro, saltellando di qua e di là, che Fanti & co. sono considerati una bomba musicale dal talento straordinario. Rimanere con i piedi ben piantati a terra è doveroso e conviene prima di scivolare in qualche buca fangosa. Ogni era ha avuto il gruppo d’eccezione. Blue Cheer, Area, Weather Report, Nucleus, Confusional Quartet, Nurse with Wound. Il Collettivo è in sé questo elenco di esperienze sonore che la storia del rock e dintorni ha prodotto. Peccato, ci si crogiola  solo con un EP. Tutti pigiavano, pogando a gran voce per un full length del gruppo, una prova soddisfacente per sentirsi sazi, sia per chi ascolta, sia per chi suona. Non sto qui a ripeterlo e quindi cari Ginsbergs sbrigatevi, se volete entrare nella storia da manuale e organizzate il vostro capolavoro. Mar’s sailors è industrial alla Death in June, con sventrate noise da rigetto come solo franky buonanima Zappa poteva suffragare. Per chi non è avvezzo al genere meglio soprassedere e rinunciare alla fetta di torta. Comunque un brano di ottima fattura. Sera è una ballad mordente, da pop esagitato. Giusto qui, provate a meditare, ascoltando il brano, su tutto l’estro di Cristian Fanti. Poetico, marziale, pantagruelico. Curtel è il suono delle cartucce Epson con crumble di folk organico, un industrial non più generico, bensì filtrato con acid rock, speedball blues e chitarre voodoo sciamaniche. Il cantato esterofilo ci sta da dio. L’ultima e dolorosa traccia, II presente, è Giovanna Marini versione post punk, no wave, post crumble, post tutto. È il pezzo più bello, si sente il sapore amarognolo dei CCCP o dei Disciplinatha. Associandomi al coro greco dei lagnanti, avrei anch’io gradito una continuazione più soddisfacente di questo De la crudel, che odora di epica spezzata, di una storia lanciata e lasciata a metà, proprio come Ginsberg in jukebox all’idrogeno. Quindi o cambiate ragione sociale o ci offrite un bell’album, magari un concept. Sarebbe  bellissimo. Vi aspetto sui libri di storia.

Label: Seamount productions
Anno:2012

Tracklist:

1-Mar’s sailors
2-Sera
3-Curtel
4-II presente

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Xabier Iriondo

L’11 Settembre uscirà Irrintzi di Xabier Iriondo. In questo viaggio Xabier e’ stato accompagnato da alcuni musicisti di differenti aree musicali: membri di Afterhours (Agnelli, Prette, Dell’Era), Paolo Tofani (Area), Roberto Bertacchini (Starfuckers), Cristiano Calcagnile (S.Bollani), Bruno Dorella e Stefania Pedretti (OvO), Gianni Mimmo (raffinato sax soprano), Gaizka Sarrasola (musicista basco che spazia dal folk alla musica di ricerca). L’artwork della cover è ad opera di Valentina Chiappini.

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Si svolgerà a Bari, dal 29 novembre al 2 dicembre 2012, la seconda edizione del Medimex (promossa da Puglia Sounds), l’unica fiera mercato musicale in Italia dedicata a professionisti, imprese, agenzie musicali, artisti, istituzioni culturali, associazioni di categoria e media italiani ed internazionali. Per il secondo anno consecutivo il PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente e il PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente promossi dal MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, giunti alla sedicesima edizione, si svolgeranno nell’ambito del Medimex.
Quest’anno gli Area riceveranno il Premio Speciale Pimi come gruppo indipendente più rappresentativo di tutti i tempi secondo il grande referendum indetto dal Mei tra 50 giornalisti italiani del settore musicale, assegnato nel corso dell’ultimo Salone del Libro di Torino, che gli ha permesso di ricevere anche il Premio Danilo del Nuovo Imaie consegnatogli il 21 giugno a Roma in occasione del forum sulla musica organizzato da Arci, AudioCoop, Amici della Musica e Cemat con il supporto di Cresco e Femi.
Gli Avvolte invece riceveranno il Premio Speciale Pivi per l’impegno civile dimostrato con il loro videoclip Nessuna rete. Il testo e le immagini raccontano il rischio che si corre quotidianamente nei luoghi di lavoro. Nessuna rete sintetizza lo scorrere della vita di un lavoratore qualsiasi, il suo misurarsi con una realtà scomoda e opprimente, quella di una vita fatta di fatica e sacrificio. Il protagonista del video “è solo un uomo che muore sul campo, nutre suo figlio e soccombe alle spese, solo comparsa di questo teatro, dissanguato alla fine del mese”, spiega la band. La regia del video è di Marco Danieli. È possibile guardare il video, cliccando qui.

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Area

Sono gli Area, gli Afterhours e Adriano Celentano i tre artisti più significativi della musica indie italiana. È il risultato della grande consultazione indetta dal Mei, il Meeting degli Indipendenti di Giordano Sangiorgi, e curata dal giornalista Enrico Deregibus. Per deciderlo, sono stati interpellati 50 importanti giornalisti musicali che hanno scelto i 50 artisti indipendenti fondamentali degli ultimi 50 anni.
Il referendum, come già annunciato, continuerà ora coinvolgendo nel voto 50 importanti operatori del settore musicale italiano, le cui preferenze saranno comunicate nel corso di Supersound, il raduno dei festival musicali per emergenti che si terrà a Faenza a fine settembre. Successivamente prenderà il via una votazione popolare on line, i cui risultati finali saranno diffusi a fine novembre nell’ambito della presenza del Mei al Medimex di Bari, in occasione del PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente e del PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente.