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Apocalyptipop è il primo album degli Stash Raiders, formazione di stanza a Catania composta da sei membri con diverse esperienze e provenienti da varie formazioni. Solleticati dal curioso titolo, decidiamo di dargli un ascolto attento, scoprendo una notevole versatilità in poco più di mezz’ora. A risaltare sono soprattutto i duetti vocali tra Sacha Tilotta e Francesca Giunta, una costante fin dall’iniziale Kermit. Sia qui che in Me, you and everybody knows l’uso dell’organo colora il ritmo funky del disco, senza escludere comunque volumi elevati e suoni più distorti (Talisman). In certi frangenti sembra prevalere l’improvvisazione (con accenni a un certo situazionismo, come nella sorprendente The Mammoth Song), ma il repertorio musicale degli Stash Raiders resta quello di un pop stravagante, con interessanti influenze orientali (Cairo) che portano a una interessante coda psych. Da applausi l’accoppiata finale Without space and time/Fish Porn. Meno invece le registrazioni, che non sembrano rendere al meglio la ricchezza di suoni della band. Comunque, buona la prima.

Label: Hopeful Monster
Anno: 2015
Genere: pop, psych

Tracklist:

1. Kermit
2. The mammoth song
3. Cairo
4. He is a fisherman, he is a chef
5. Talisman
6. Me, you and everybody knows
7. Business call
8. Without space and time
9. Fish porn

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Nella foresta dei Great Lake Swimmers è germogliato questo sesto album, a 3 anni di distanza da New Wild Everywhere. Come è evidente dai titoli dei dischi, A Forest of Arms non rinnega la dimensione bucolica della band canadese, che continua a nuotare nella corsia del folk, con il giusto approccio indipendente. A dispetto del carattere itinerante delle registrazioni (alcune delle quali effettuate all’interno di vere e proprie cave in Ontario), i Great Lake Swimmers sfruttano le potenzialità vocali di Tony Dekker (da ascoltare attentamente in The Great Bear), carattere distintivo della band. La componente strumentale emerge in alcuni episodi, in particolare nella splendida Shaking All Over, con il violino che ci riporta a atmosfere pur sempre selvagge, ma più irlandesi, mentre Don’t Leave Me Hanging e I was a wayward pastel bay si avvicinano pericolosamente al repertorio degli Okkervil River. Non mancano influenze dei R.E.M. (One more charge at the red cape), mentre un piccolo saluto al Boss (con inchino annesso) viene fatto con I Must have someone else’s blues, che se non fosse troppo derivativa si candiderebbe senza dubbio a miglior pezzo del disco. O forse, enigmaticamente, lo è.

Label: Nettwerk Music Group / Self
Anno: 2015
Genere: folk

Tracklist:

1. Something like a storm
2. Zero in the city
3. Shaking all over
4. Don’t leave me hanging
5. One more charge at the red cape
6. I was a wayward pastel bay
7. A bird flew inside the house
8. A jukebox in a desert of snow
9. I must have someone else’s blues
10. The Great Bear
11. With Every Departure
12. Expecting You

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Power trio da Olympia, Washington, nel loro primo album gli Strange Wilds non si discostano per nessun motivo al mondo dalle classiche sonorità autoctone. Coloro che credono che i luoghi in realtà abbiano facoltà di parola, o quanto meno di ispirazione, saranno più che soddisfatti. Noi un po’ meno, poiché a Subjunctive Concepts manca a dire il vero qualsiasi sussulto di originalità. Gli Strange Wilds cercano di compensare questa carenza con una carica esplosiva notevole, evidente fin dall’iniziale Pronoia, sicuramente il pezzo migliore del disco assieme alla finale Outercourse. In mezzo c’è il solito basso pulsante, riff potenti e abrasivi e le classiche urla, in linea con gli stilemi del genere. Molto incline alle sonorità dei primi Nirvana, ma anche dei Mudhoney, il trio prosegue lungo una direzione obbligata seguendo la corsia del grunge (Autothysis piacerebbe tanto ai Pixies e la successiva Don’t have to sembra uscita direttamente da Bleach), ma con violente sbandate verso l’hardcore (Egophillia, ma soprattutto la notevole Disdain). Il debut album dimostra che gli Strange Wilds sono preparati e sanno declinare il congiuntivo, ora tocca vedere se sapranno anche guardare al futuro.

Label: Sub Pop
Anno: 2015
Genere: grunge

Tracklist:

1. Pronoia
2. Starved for
3. Autothysis
4. Don’t have to
5. Egophillia
6. Oneirophobe
7. Disdain
8. Paredolia
9. Terrible
10. Lost and Found
11. Outercourse

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Un amico di Benevento mi ricordava spesso come la città fosse popolata da numerose band. Presentandola, a seconda dell’umore, a volte come una fucina di talenti e a volte criticandola per il fatto di permettere a chiunque si svegli una mattina di imbracciare una chitarra e mettere su un gruppo. A quale delle due categorie appartengano i Sweet Jane and Claire è facile intuirlo: uscito lo scorso maggio per la Go Down Records, We Are Ready for the Electric Chair è un lavoro solido, ben strutturato, degna prosecuzione dell’esordio Sticky Caramel Mind. Il trio si cimenta nella sua ricerca musicale, secondo i dettami del ribattezzato electro garage (a cui la band aggiunge i non trascurabili ingredienti dello psych e dell’underground). Questa miscela di definizioni partorisce subito Box Full of Joy, che in certi momenti riporta la nostra mente ai Jane’s Addiction, mentre la distorta Radar dimostra l’abilità del gruppo nel ricreare ambientazioni alterate da sostanze psicotrope, ribadita successivamente in Teasing Play. L’aggiunta di sonorità sintetiche rappresenta un valore aggiunto, sia quando il colore predominante è il nero (Don’t be cruel), sia quando si schiarisce l’orizzonte (Rarefiled Landscapes o l’immaginifica Tied Lambs). La melodia e il pop si nascondono in certi angoli del disco, come in Kim Deal, forse il pezzo migliore. Se i Flaming Lips si fossero formati nella valle del Sannio invece che lungo le rive del fiume Oklahoma, suonerebbero sicuramente così.

Label: Go Down Records
Anno: 2015
Genere: electro garage, psych, underground

Tracklist:

1. Box full of Joy
2. Radar
3. Don’t be cruel
4. Rarefield Landscapes
5. Sex Tex Mex
6. Kim Deal
7. Tied Limbs
8. Teasing Play
9. Scattering
10. Sensorial Collapse
11. Idol
12. Bike in heaven
13. Gaza Raza

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Avevamo lasciato qualche tempo fa i To you mom con il loro singolo d’esordio On a Friday, in attesa del loro debutto sulla lunga distanza. E proprio di venerdì riprendiamo il discorso affrontando We are Lions, dal sapore denso, moderno, scuro e dolce come cioccolato fuso. Luca Lorenzi e Massimo Santoni sono sicuri debitori del sound wave degli anni ’80 e fin da Intro (Kick a Stone) sembra di ascoltare dei redivivi Depeche Mode in vena dark (più avanti Charming karma e My warm sleep ribadiscono il concetto). On a Friday risulta ancora più sintetica in grado di farci fluttuare verso il weekend con cauto trasporto, quasi quanto la finale Survive, il cui intro ci ricorda i Tosca di Suzuki. Ma il rimpianto e la malinconia sono dietro l’angolo: una trasognata Some good answers riveste i Beatles con un manto di stelle, facendoli scomparire sotto la nostra incredula vista e solleticandoci nella coda finale. L’ampio respiro della title-track ci fa allargare gli orizzonti mantenendo comunque una temperatura artificiale sempre gelida, costantemente sotto lo zero. I To you mom giocano con i termometri, facendoci sobbalzare per l’eccelsa qualità di A sad routine, perfettamente arrangiata e dalle atmosfere suggestive, sicuramente il pezzo migliore del disco. E tra le buone risposte, trovano la più importante di tutte in God, lussuriosa e raffinata mutazione soul, dove gli Spiritualized si accomodano sul divano per prendere il telecomando e godersi il meritato riposo. Disco sorprendente, a tratti meraviglioso.

Label: Ghost Records
Anno: 2015
Genere: electro, wave

Tracklist:

1. Intro (Kick a stone)
2. On a Friday
3. Some good answers
4. We are Lions
5. A sad routine
6. Charming karma
7. My warm sleep
8. God
9. L_Royal Victory
10. Survive

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Le strade popolari è il disco d’esordio del cantautore calabrese Michelangelo Giordano, che deve la sua popolarità a un curioso caso che lo vede coinvolto con gli organizzatori del Festival di Sanremo. Pare infatti che la sua scalata di quest’anno per arrivare al palco dell’Ariston sia stata fermata per i sospetti sollevati dai troppi voti ricevuti. Per Le strade popolari sembra invece che non si corra lo stesso rischio: dal chiaro sapore cantuatoriale e ispirato alla musica leggera italiana, l’album risulta spesso melenso. Nonostante il coraggio nell’affrontare temi spinosi e complessi (l’iniziale Chi bussa alla porta sembra affrontare il tema della schizofrenia; Nella stanza chiusa a chiave è ispirata alla storia di Natascha Kampusch), ad affiorare è spesso la componente nazional-popolare, soprattutto nei ritmi, come nelle tradizionali feste di paese. E l’utilizzo del dialetto in tre episodi (l’ambiziosa Nun cangianu li cosi, Sutta a luna e Non pozzu campari) non risulta un valore aggiunto, ma pone più di un dubbio sui rischi di involuzione localista della musica italiana negli ultimi anni.

Label: autoprodotto
Anno: 2015
Genere: cantautoriale, folk

Tracklist:

1. Chi bussa alla porta
2. Lungo il cornicione
3. L’amore ci chiede amore
4. Luna
5. Il paesino di periferia
6. Nun cangianu li cosi
7. Nella stanza chiusa a chiave
8. Sutta a luna
9. Dolce e amara
10. Io vorrei
11. Non pozzu campari

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Il Boom è il nuovo progetto discografico nato dal connubio tra Raffaele Rinciari e Eugenio Ciuccetti. Il debutto affidato all’etichetta Bazee fondata dallo stesso Ciuccetti, risulta sincero come il titolo, coniugando l’esperienza da compositore navigato di Rinciari, con l’autorialità e la poetica di Ciuccetti. Così come ci viene risulta così leggere, a volte frivolo, ma mai banale, offrendoci un gradevole ascolto. Contrabbasso e fiati danno ritmo e fantasia, fin dall’iniziale Jazz Club, facendo da contraltare a testi divertiti e divertenti, molto spesso autoironici (Il karma del perdente) o nostalgici di un mondo che non c’è più (Come un cartone animato). In alcuni episodi sembra affiorare una vena autoriale che ricorda Paolo Conte (La virtù del sognatore), in altre sembra di incontrare la disillusione amara di Battiato: nonostante possa risultare troppo piena di pathos in alcuni passaggi, Gli umani resta senz’altro la traccia più importante del disco, con un’interessante coda local e anti-globalista. Un ascolto gradevole, spontaneo come il titolo, ma che scorre senza lasciar traccia.

Label: Bazee
Anno: 2015
Genere: jazz

Tracklist:

1.Jazz Club
2.Il karma del perdente
3.La virtù del sognatore
4.Come un cartone animato
5.Gli umani
6.Punti di vista
7.Il destino non esiste
8.Meravigliosi dettagli preziosi
9.La vita è fatta così
10.Parco Sempione

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Pubblicato da Bazee nei mesi scorsi, l’album di debutto di Alessia Luche sfoggia fin dall’inizio un abito pop fatto di molti spunti funky e jazz. La leggerezza di chiara matrice italica non impedisce alla giovane brianzola di far vibrare le sue corde vocali in più di un’occasione. Io vivo nella musica è la prima occasione per saggiare la capacità della Luche, che nel brano sembra avere una certa fretta di mostrare tutto il suo repertorio. Il funky di Trasformazioni di me e Lasciami lo spazio dà più ritmo al disco, anche se a volte la voce sembra ridondante ed eccessiva, con la musica che reclama i suoi spazi. Gli squarci più interessanti si aprono nei pezzi lenti, quando, dimenticata la fretta, la cantante si lascia a andare al sentimentale: La leggerezza del mattino è esemplare al riguardo, così come il singolo Amori Imperfetti. Da segnalare la cover di At Last di Etta James, che conclude il disco coinvolgendo anche Erika Kertesz. Il resto di Talent Show resta in linea con il titolo dell’album (e le esperienze pregresse della Luche) e con il concetto che questo rappresenta. Con tutti i pro e i contro del caso.

Label: Bazee
Anno: 2015
Genere: pop

Tracklist:

1. Io vivo nella musica
2. Trasformazioni di me
3. La leggerezza del mattino
4. Suppergiù
5. Amsterdam
6. Lasciami lo spazio
7. La gioventù delle idee
8. Sono solo due parole
9. Amori imperfetti
10. At last

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Alla prima uscita dopo l’EP d’esordio The truth is overrated, i Veeblefetzer da Roma impressionano subito per potenza e originalità di suono. No magic no bullet si apre con una sorprendente Boom the Rhumba, il cui ritmo irresistibile ci conquista già alla prima battuta. Tra innegabili inflessioni gypsy, e una forte componente dub, la band capitanata da Andrea Cota ci fa salire sulla sua giostra dove all’imprescindibile presenza dei fiati fa da contraltare l’inserimento sempre tempestivo della chitarra. L’affannata Monkey on my back continua a rincorrere la sua coda, mentre una sincopata Valparaiso ci porta in una polverosa ma affollata cantina notturna dove si serve da bere fino al mattino. Verso metà disco le sonorità giamaicane prendono il sopravvento, prima con l’affascinante e filosofico reggae di Money come money goes, agganciato alla successiva Money Dub; poi con un’interessante rivisitazione di The Guns of Brixton, dove l’energia dei Clash viene opportunamente preservata e resa più ritmica. Il disco prosegue lungo questo percorso, ma la seconda parte non sembra presentare vette di particolare rilievo, se non un’ispiratissima The edge of a street. Nonostante lo sbilanciamento della maggior parte delle hit nella prima metà dell’album, No Magic No Bullet resta comunque uno degli ascolti obbligatori di questa estate, specie quando si ha voglia di far festa.

Label: Goodfellas
Anno: 2015
Genere: brass’n’roll

Tracklist:

1. Boom the Rhumba
2. Monkey on my back
3. Valparaiso
4. Money come money goes
5. Money Dub
6. The Guns of Brixton
7. How Long
8. Stop that sound
9. Change your mind
10. The edge of a street
11. I’d like to be inspired
12. The jungle down

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A distanza di 6 anni dall’ultimo disco, Elvis Perkins ritorna con questo I Aubade, pubblicato lo scorso 6 luglio dalla sua etichetta, la MIR Records. Arricchito dalla partecipazione di molti altri musicisti (tra cui Nick Kensey, Cornelia Livingstone e Becky Stark), Perkins non si discosta dalla tradizione folk con cui aveva impressionato gli ascoltatori nei primi due album. Per I Aubade tuttavia decide di ritrarsi in se stesso, occupandosi in prima persona della composizione e del mixaggio, rendendo la registrazione il più rudimentale possibile. Il risultato è un disco semplice ma complesso al tempo stesso, che abbisogna dei suoi tempi per l’ascolto e la comprensione ma le cui 13 tracce sembrano eteree e sfuggenti. Voce e chitarra sono naturalmente protagoniste, e sembra spesso di sentire una versione agreste di Rufus Wainwright, come in It’s Now or Never Loves che crea atmosfere sentimentali contrastanti. I Came for Fire cattura la nostra attenzione per dolcezza e pathos, così come Hogus Pogus, in cui Perkins sfoggia tutte le sue doti di songwriter. Sono molti i momenti lenti, in cui Elvis ci culla sbirciandosi con malcelata consapevolezza (My Kind o & Eveline, i cui rimandi vintage portano indietro nel tempo), o quelli visionari: la parte finale di The Passage of Black Gene ci ammalia con i suoi improvvisi colori. Tutto rientra comunque nella visione folk dell’artista, un flusso sotterraneo che emerge ogni tanto in superficie (come nella buffa Gasolina) ma che si sente scorrere perenne e irrefrenabile sotto i nostri piedi.

Label: MIR Records
Anno: 2015
Genere: folk

Tracklist:

1. On Rotation Moses
2. My Kind
3. I Came for Fire
4. & Eveline
5. It’s now or Never Loves
6. The Passage of Black Gene
7. AM
8. Hocus Phogus
9. Gasolina
10. Accidental Tourist (a white Huayno melody)
11. All Today
12. My 2$
13. Wheel in the Morning